I de senere år har møbeldesignere etableret nye måder at udnytte harpiks og dets karakteristiske egenskaber til at skabe unikke og fremragende stykker. Harpiks møbler er blevet en stil, en tendens og inspirationskilde til en ny måde at tænke på. Men hvad er harpiks nøjagtigt og hvordan man definerer det? Den nemmeste måde at beskrive det på ville være som et meget viskøst stof, som hærder over tid, eller når det udsættes for varme eller til et andet stof. Dette er polymeriseringsprocessen, hvorved harpiksen omdannes til et faststof med klæbende egenskaber under overgangen.
Der er mange forskellige typer harpiks, som omfatter polyester, polyamider, polyurethaner, epoxier, siliconer, polyethylen, acryl eller polystyren. De har hver særskilte egenskaber og anvendelser. Indtil for ikke så længe siden har harpiksmøbler kun beskrevet faux wicker typer eller de mere holdbare alternativer til plast stole og borde og henvist hovedsagelig til udendørs stykker bruges på dæk og terrasser. Men så blev en ny stil født, og denne benyttede sig af harpiksens klæbende egenskab. Vi taler om møbeldesigner, der er skabt ved at blande harpiks med træ eller andre materialer for at skabe indviklede og organiske former og mønstre. Her er nogle af de mest ikoniske dem:
Jordbordet har en meget original og unik top, der blev skabt ved at sammensætte 50.000 år gamle kauri træ fra New Zealand og harpiks. Dens design er en kunstnerisk repræsentation af vores planet. Trædelene symboliserer kontinenterne, og harpiksafsnittene er oceanerne. Skønheden i dette stykke kommer fra kontrasten mellem træets tekstur og harpiksens gennemsigtighed.
Kauri Beam bordet af C.R. & S.RIVA1920 er ret ens i den forstand at det også sætter sammen træ og harpiks, selvom i forskellige proportioner. Harpiksen, i dette tilfælde, er mere af et link, der forbinder træafsnittene og fuldender bordet, så det kan have en glat rektangulær top uden fysiske afbrydelser.
Dette er Crystal Series, en samling med en interessant historie. Det blev skabt af kunstneren Saerom Yoon og det slags formet sig selv. Det var under designprocessen, at kunstneren bemærkede, hvordan der ved støbning af harpiks forekomme tilfældige teksturer på blokkene. Han valgte nogle af disse og forarbejdede dem for at skabe disse perleagtige blokke.
Dette er en reol enhed, der bruger harpiks for altid at ramme og fange skønheden i mos og lav. Ideen blev realiseret af Andrea Forti og Eleonora Dal Farra. Sammen skabte de undergrowth-projektet. Efter at have udforsket bjergene og kom tilbage med træstykker, der havde mos og lavter, der voksede på dem, kunne de bruge harpiks til at skabe dette fantastiske møbel.
Den Undergrowth-samling, som vi nævnte lige nu, omfatter også Trail Console, et konsolbord lavet af en enkelt træplank skåret i tre dele og sammenføjet for at skabe indtryk af et enkelt bøjet stykke. Harpiks kanter giver bordet en kontinuerlig form, samtidig med at rammen træer og udsætter mos.
Det er fantastisk, hvad nogle designere kan skabe ved hjælp af harpiks. Et særligt imponerende eksempel er La Table, en ekstraordinær bordserie lavet af designer Alexandre Chapelin. Han skabte borde ved hjælp af natursten og harpiks og formåede at få det til at ligne et luftfoto af havet. Dette var muligt ved at fylde hullerne og sprækkerne i stenen med blå harpiks og give borde en rektangulær form med kanter, der er tyk nok til også at skabe opfattelsen af dybden.
Dette er en anden af tabellerne skabt af Alexandre Chapelin, serien kendt som La Table. Serien indeholder tre stykker kaldet lagunetabeller. De er alle skabt ved at tilføje harpiks til en udskåret travertinstruktur. Hvert design er inspireret og påvirket af øen Saint Martin, hvor kunstnerens studie ligger.
Historien om Zero Per Stool stykket er en meget interessant. Dette er noget, som sydkoreanske studio Hattern skabte, drevet af ønsket om at designe stykker med næsten intet affald under produktionsprocessen. De formåede at gøre dette ved at kombinere træaffaldstykker og harpiks. Det er bare et af stykkerne i Zero Per Project serien.
Designer Maor Aharon søgte også en ny måde at skabe afføring på, og ideen han kom på var at bruge træ og metal i kombination med polymerharpiks og bevægelse. Resultatet var en serie af unikke lagdelt design. Hver afføring blev kastet ved at hælde farvet harpiks i en spindelform for at danne sædet og siderne. Samlingen indeholder mange variationer af designet.
Meet Fuse, et quirky og spændende skab lavet af en kombination af cedertræ og lag fint basalt i harpiks. Den har en tårnlignende geometrisk form, der er skabt ved at slibe træet i uregelmæssige vinkler for at skabe en organisk kontur. Skabet er skabt af designerne fra Studio Truly Truly.
Denne funky-looking stol er et iøjnefaldende stykke skabt af sydkoreanske designer Seung Han Lee. Det blev samlet sammen af skrotstykker af træ, der blev holdt sammen af farverig harpiks, som virker som lim. Stolen har dette legende og sjovt udseende, hvilket gør det til et glimrende accentstykke til en række forskellige decors og indstillinger.
Mens alle bordene af træ og harpiks, som vi så på hidtil, helt sikkert er cool, gløder ingen af dem i mørket. Vi nævner dette nu, fordi vi lige kom over et bord indlagt med glød-i-mørke harpiks. Det er et design inspireret af metoden industridesigner Mat Brown skabt en hel siden. Tabellen er skabelsen af Mike Warren.
En masse andre kolde ting kan gøres med glød-i-mørk harpiks, især til udendørsarealer. Der er faktisk en hel samling designet specielt til sådanne indstillinger: Brecce serien af designer Marco Stefanelli. Alle stykkerne blev skabt ved at fjerne fragmenter fra savværker, trægrene eller cementblokke og erstatte dem med harpiks indlejret med lysdioder. Så teknisk er det bare ren og enkel harpiks. Det er de lysdioder, der gør det lyse.
Disse er faktisk hylderne skabt af designer Mat Brown ved hjælp af den teknik, vi nævnte tidligere. De er lavet af kastanjetræ indlagt med harpiks blandet med glød i det mørke pulver. Harpiksen var stort set brugt til at udfylde hullerne i træet, og effekten er en smuk imponerende og inspirerende. Det er faktisk et meget simpelt projekt. Du kan endda gøre noget lignende dig selv.
Idéen, der bruges her af Nucleo, er så simpel du lurer på, hvorfor ingen tidligere tænkte på det. Hvad de gjorde var ganske spændende: de kaster møbler i harpiks. De arbejdede med stykker som en stige, en fæces eller den klassiske nr. 14 stol af Michael Thonet. Sammen danner de Souvenirs of the Last Century-serien.
Designer Andy Martin er skaberen af en serie af harpiksborde med det formål at skabe interessante visuelle effekter. Tabellerne er lavet af både klar og semi-uigennemsigtig harpiks, den anden type skaber en glødende effekt, når lyset rammer dens overflade. Toppen af bordene kommer i farver, der er lyse og levende, mens de cylindriske baser er klare.
Flora kollektionen er en serie skabt af designer Marcin Rusak. Den indeholder en lampe, en skærmdeler og et bord, og de er alle lavet af harpiks. Men det er ikke det, der gør dem specielle. Den kolde detaljer er, at harpiksen omslutter blomster og kronblade med dette vidunderlige natur-inspirerede tema. Blomsterne og deres skønhed og bevares for evigt, og de kan bruges som unikke kontaktpunkter i glamourøse indstillinger.
Når man først ser på denne tabel, skiller det sig ikke rigtig ud som et unikt eller usædvanligt stykke. Sikker på, at harpiks toppen kontrasterer godt med træbenene, men det er faktisk en ret almindelig kombination. Se nærmere, og du vil opdage, at lampen og vasen, som bordet er dekoreret med, rent faktisk er permanente dele af dens design, som er indlejret i toppen, som forresten også kan fungere som et skrivebord. Dette er et design skabt af Roel Huisman.
I et forsøg på at fange skønheden i østeuropæiske landskaber til fysiske genstande skabte den polske designer Wiktoria Szawiel Landscape Within Series en samling af unikke møbler, der blander vævede naturlige fibre og harpiks. Det er en samling base don kontraster, men også på ideen om tidløs og naturlig skønhed.
