Det er blevet kaldt New Yorks "fanciest" designshow - Salon Art + Design er specielt, fordi det melds de ofte adskilte high-end kunst og design sektorer til en storslået begivenhed. Showet har banebrydende nye designere sammen med kendte mestere, ikoniske vintage stykker lige ved siden af nye, moderne kreationer. Som normalt var det svært at bare vælge et par højdepunkter, så vi har afrundet mere end 30 kunstværker og møbler, som vi elskede.
Først er denne fantastiske credenza fra Amman Gallery. Arket er dækket af håndværktøj, der er blevet omdannet til et fantastisk perforeret mønster. Huixcolotla Console fra Angulo Cero er inspireret af mexicansk folkekunst, der bruger perforeret papir, men her er håndværket mesterligt gjort i læder. Marmor og messing udgør de øvrige komponenter i kabinettet.
En lille bordlampe fra Bernard Goldberg Fine Arts charmerede os med det samme. Vintage-stykket har en moderne industriel atmosfære, der passer godt i dagens stilfulde decors.
Med hensyn til designmestere er Geo Ponti et ikon. Ponti skabte dette sjældne par kister i 1950'erne for Singer & Sons. Karl Kemp Antiques præsenterede de lyse kister, der er lavet af valnød og vises sammen med et spejl fra Jaques Goldstein lavet i bronze. Spejlet er en af otte oprettet i 2012 og underskrevet af kunstneren.
Cristina Grajales Galleri i New York viste dette spektakulære skab af den franske designer Christophe Côme. Smedejernsstykket indeholder mælkeagtige glaskroner med hvidguld og moongold blad. Côme startede som billedhugger og juveler, men omsatte snart sine talenter til skulpturelle møbler og belysning. Vi mener, at dette "Wrought" skab har en anden verdensk følelse.
Denne prægtige gulvbrænder fra Londons David Gill Gallery er "Toledo" af Garouste & Bonetti. Designduoen er baseret i Paris og er kendt for at "implantere tvivl" med deres stykker, fordi "god smag virkelig forstyrrer os meget." Lampens krop har næsten en tegneserieagtig antropomorf form, der understreges af albuerne i arme, der holder hver enkelt skygge. Armaturet er lavet af sort lakeret fiberpasta og armene er færdige i guldblad.
Som fans af Maria Pergay var vi glade for at se hendes 1968 Ring Chair stol i Demisch Danant booth. Pergay er cubanskfødt og kendt bedst for sit arbejde med rustfrit stål. Denne stol er blevet kaldt hendes "telefonkort" og er et glimrende eksempel på hendes sensationelle arbejde med dette traditionelt industrielle materiale.
Denne minimalistiske "Distortion Bench" blev oprettet af libanesisk designer Najla El Zein. Fremlagt af Freidman Benda, er stykket konstrueret af fiberforstærket beton og skum. Når man ser fra en normal vinkel, ser bænken ud til at have en glat pukkel, men hvis man ser ovenfra, kaster fremspringet en skygge, der ligner en forvrængning i den flade bænk.
Mens der var meget splashere stykker i Galerie BSL-kabinen, udstrålede denne lette og afrundede stol meget stil. Hue Chair af Studio MVW har stofbelægning og en messing anodiseret rustfrit stål ramme. Den røde farve af messingfinishen fremhæver de elegante buer, der udgør størstedelen af stolen. Det er meget simpelt, men ekstremt slående i sin rolige elegance.
Galerie Chastel-Marechal viste denne sjældne guld- og sorte konsol af Jacques Adnet parret med et fremragende eksempel på spejle skabt af den franske designer Line Vautrin. Tortillons spejlet er meget sjældent og blev lavet omkring 1960. Det runde spejl er indrammet af snoet fremspring, der er indlagt med små firkanter af sølv spejl. Christies auktionshus kaldet Vautrin's værker er "indbegrebet af parisisk neo-romantisk chic".
Et andet Line Vautrin spejl blev vist af Maison Gerard.
Et lille og farverigt bord af hollandsk designer Hella Jongerius er vigtig for sin unikke lakering af begrænsede farveglasurer på ler, der resulterer i nye og uventede nuancer. Hver flise har en sektion, der er dækket af glasur sidestillet med resten af flisen, der er i sin naturlige tilstand. Jongerius er kendt for hendes "mesterlige brug og forståelse af farver, materialer og lys." Stykket blev præsenteret af Gallery kreo.
Som store kærester af tekstur kunne vi ikke tage øjnene af disse vidunderlige vægpaneler i Galerie Negropontes messe. Den franske kunstner Etienne Moyat har "tæmmet ildens sprog" for at skabe disse vidunderlige vægstykker såvel som møbler. Skårne, fejende buer matches med mere subtile lineære teksturer. Træet brændes derefter for at skabe mere visuel dybde, før den bliver poleret til en rig glans. Det er den perfekte eksemplificering af en egenvæg.
Sådan et køligt stykke messe: Galleri ALLE Los Angeles præsenterede en række værker, hvoraf mange blev skabt af Zhipeng Tan. Den kinesiske kunstners møbler er alle gengivet i metaller. Den omhyggeligt detaljerede scene inkluderet i Colosseum Coffee Table er af Po Shun Leong og er lavet af blandede træmaterialer.
Melting Console er en del af 2017 Lotus Collection af Zhipeng Tan. Messingkonsollen er lavet ved hjælp af afstøbt voksstøbning, som Tan bruger i vid udstrækning i sit arbejde. De former, han skaber, spænder fra miljø, såsom rødder og vanddråber, til figurative repræsentationer som spinalkabler og bækkendesign.
En konstant menneskemængde stod forbavset på dette værk af kunstneren Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ligner et tekstureret maleri fra fjernt, men ved nærmere inspektion er et omhyggeligt syet geometrisk stykke bestående af skiverne turritella skaller. Ombre nuancer, der ebbe og svulme gennem hele arbejdet er fantastiske og beviser for hans erfaring med eksperimentelle tekstiler. Præsenteret af Galleri Fumi, er det suspenderet fra loftet meget som en regelmæssig drømfisker ville være.
Galleri Fumi havde også denne bemærkelsesværdige tabel af italiensk designer Francesco Perini. Det unikke aspekt ved denne tabel er, at det er marmor indlagt med træ. Perini er kendt for sine sofistikerede møbler og raffinerede marquetry teknikker. Hans firma laver specielle stykker til high-end hjem og er også et laboratorium for nye former for skabelse af værker, der samler træ, sten, obsidian, marmor, jern og glas.
Ikke kun visuelt arrestere, dette fantastiske facetterede skab fra Garrido Gallery har en unik konstruktion, hvor kabinettets forreste ben bevæger sig med døren. Tall Mineral Commode er lavet af valnød færdig i forkromet messing. Ekspertens udførelse er tydeligt i mangel på påviselige sømme overalt på skabet.
David Nosanchuk's Butterfly Asteroid fortæller historien om mødet mellem Limenitis Arthemis Butterfly og Itokawa Asteroid (25143). "Presenteret af Hostler Burrows indeholder stykket kroppe af sommerfugle lavet af solid bronze, der blev skabt med 3D-scanninger af en ægte sommerfugl. Vingerne er lavet af lasergraveret bøgfiner. Det er et storslået skulpturelt lys, der også fremkalder samtale og undre sig.
Keramik nyder fornyet interesse i disse dage, og når de er så komplekse og attraktive som denne "Swirling Vessel" af Sakiyama Takayuki, er det ikke underligt. Repræsenteret af Joan B. Mirviss LTD. Den fantastiske tekstur af stentøjsstykket kommer fra håndskæring, der er gjort inde og ude. Ikke overraskende er hans arbejde inspireret af havet og bølgerne. Det er forbløffende, hvordan disse skibe, der er fremstillet af stive stenprodukter, kan fremkalde en følelse af elegant bevægelse.
En dejlig trompe l'oeil kommode har et meget sjovt, lunefuldt design malet på forsiden. Cabriolebenene slutter i gyldne hover og stykket er toppet med grå vein marmor. Designet i 1940'erne i Frankrig, er stykket fra Maison Jansen og blev præsenteret af Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, der er kendt for sin rolle som en førende kilde til design og kunst fra det 20. århundrede, præsenterede denne dejlige stue, centreret omkring kaffebordet af Philip og Kelvin Laverne. Skræddersyet bord er skulpteret bronze relief og har en organisk form og tekstur fra en teknik, som Laverne sjældent brugte. Det blev bestilt i 1969 af Columbia University som en gave til en filantrop.
Magen H Galleriet i New York havde dette funky skab. Mere end en person blev overhørt og sagde, at de ønskede at kravle inde! De afrundede forreste døre glider for at åbne rummet og den beskedne beige ramme på kabinettet holder den slank ud. Mens funktionelle, dens form, design - og primært dens størrelse - gør det også til en redegørelse.
Stjerne i Magen booth var denne skærm af Pierre Sabatier kaldet "Mur Vivant 70". Det imponerende stykke kobber og messing blev skabt omkring 1970 og gav ham ham stor berygtelse. Faktisk var det hans større stykker, der opnåede mest opmærksomhed for den franske billedhugger, der var interesserede værker, der fokuserede på funktionelt design såvel som kunst for kunstens skyld.
Matthias Bengtssons Growth Chaise Longue, præsenteret af Galerie Maria Wettergren, er som en flok af fremmede vinstokke klar til at modtage din liggende form. Lavet af støbt bronze med en sort patina, var stykket oprettet ved hjælp af 3D-forme. Bengtsson er kendt for sine "uortodokse metoder" og evne til at blande håndværkskompetencer, teknologi og mekaniske midler til at skubbe grænserne for 3D-design.
Stockholms modernitet præsenterede denne klassiske gruppering, som blander lænestolen af Kaare Klint og Edvard Kindt-Larsen til Rud. Dette specielle eksempel blev lavet i 1950'erne og er parret med en farvet birk og tindukke af Nils Fougstedt for Svenskt Tenn fra 1933. Ved bordet er en lampe af Poul Henningsen til Louis Poulsen lavet af lakeret kobber nuancer og en ramme af bronzed messing.
Vi har set masser af gengivelser af Panton stolen, men det var virkelig spændende at se (og sidde i) originaler som disse fra Modernitet. De ikoniske krydsfinerstole er omgivet af et bord designet af Helge Brandt til Knud Juul-Hansen i 1950'erne. Højden justerer og den har en rund teak top, der har en aftagelig bakke med messing indlæg.
Denne bænk fra Sarah Myerscough Gallery er virkelig noget. Det blev lavet af den franskfødte og britiske kunstner Marlène Huissoud, der samler tusindvis af silkeormskokoner for at skabe form for arbejdet. Kokonkonstruktionen dækkes derefter i et lag af naturlig honningbi bioharpiks. Denne særlige del blev derefter støbt i metal.
Staude fans af Christopher Duffys borde, vi tror, at Abyss er et smukt sofabord. Træ, harpiks og glaskonstruktion efterligner reliefen i bunden af havet. Lagene og bølgende "landskab" indeni er en kunstfuld kombination af materialer.
Milanos Nilufar Gallery viste dette fantastiske 1950s spisebord, der har en doughnutform. Toppen er faktisk glas, så hullet er kun en illusion. Stolene omgiver bordet som blomsterblad af en blomst, sandsynligvis fordi de blev designet netop til dette særlige bord. De blødt kvadratiske stol ryggen er virkelig meget flot og understreger det kronbladlignende arrangement.
Priveekollektie er altid en tegning for sin fantastiske digitale vægkonst, og årets salon var ingen undtagelse, men du var nødt til at komme forbi disse tårnhøje, overdimensionerede tekandekonstruktioner først. Dette er Studio Job-modellen af Pyramids of Makkum fra Royal Tichelaar Makkum i Holland. De høje strukturer er som et kryds mellem traditionelt porcelæn og noget ud af Alices tefest.
Vi elsker denne stue af R og Company, som er centreret omkring "Bocca" Sofa fra Studio 65 i Italien. Sofaen blev først produceret i 1870, men dette stykke er fra 1986. På tværs af sofaen er der tre "Puffo" afføring fra Gruppo Sturm, også et italiensk selskab. Lavet i 1968 ud af lysegrøn polyurethan, er de en lignende kugler sammen med læberne.
Produceret af en mere teknisk metode end mange andre ting på showet, er disse skibe fra Wedgewouldnt-samlingen af britisk kunstner Michael Eden. De er lavet med en 3-D digital proces, der bruger et nylonmateriale af høj kvalitet med en blød mineralbelægning. De er endnu mere attraktive, fordi de er gengivet i neon lyse nuancer, snarere end de dæmpede farver, der anvendes i traditionelle Wedgewood stykke. De var en del af tilbudene fra Adrian Sasoon Gallery.
Wexler Gallery of Philadelphia udstillede denne meget komfortable sofa, kaldet Orbital Sofa af Harow. Fremstillet af bronze og læder, det har følelsen af en hængekøje med stilen i et moderne århundredes møbel fra midten af århundredet. Lige siden er Metodikbordet af Timothy Shreiber, udformet af støbt og poleret bronze.
Så mange smukke stykker, så lidt tid! Salonen er altid et fantastisk sted at gennemgå toppen af line art og design og forestille sig hvor i dit eget hjem stykkerne ville fungere. Showet er en mesterlig blanding af moderne og antik, der virkelig virker. Vi ser allerede frem til næste år.
