En af de få højkaliber viser, at der kombineres kunst og design i en udstilling. Salon Art + Design New York er noget vi forventer med stor spænding. Nogle af de største gallerier fra hele verden deltager og viser vigtige nye og historiske møbler sammen med kunst fra en lang række genrer. Design af nye kunstnere, der laver et navn for sig selv såvel som kendte mestere, er udstillet. De godt redigerede samlinger udgør en international messe, der er af usædvanlig høj kvalitet og stor interesse. Homedit vil være på 2017 Salon i november for at give dig højdepunkterne. I mellemtiden er disse nogle af vores favoritter fra sidste år.
Cristina Grajales Gallery præsenterede denne quirky Sebastian Errazuriz lampe. Den chilenske-fødte kunstner er kendt for værker, der sidder sammen med begreber om liv og død. Det er en del af hans serie ved hjælp af fuglebeskyttelsesmidler i lampeskulpturer. Vi elsker det excentriske design for sin farve samt placeringen af pærerne.
En anden favorit baseret på et dyr design er Judy Kensley McKies kattebænk, fremstillet af patineret bronze. Det er et lunefuldt design, men det er meget raffineret og klart inspireret af afrikansk kunst. McKie er kendt for hendes dyre design, der igen påvirker afrikansk, indiansk og precolombian kunst.Det blev vist af DeLorenzo Gallery, der specialiserer sig i det 20. århundrede Dekorative Kunst og arbejdet med anerkendte franske Art Deco-periodemestere.
Demisch Danant er altid på vores liste over højdepunkter og sidste år viste galleriet denne gruppering, der blev sat på baggrund af en tekstil fresco af Sheila Hicks. Den består af fem paneler, der er fremstillet af snoede skind af linned, silke og bomuld. Den farverige marquetry sofa og sofabord er begge af Maria Pergay.
I den moderne ende af spektret er værker præsenteret af R og Company. Kendt best for deres program, der indeholder globale værker skabt fra 1945 til i dag, repræsenterer de avantgarde-kunstnere som Katie Stout og Haas Brothers i Sydafrika, hvis chimære møbler og kunst tiltrækker samlere verden over.
I den historiske verden fremmer og genopretter Galerie Chastel-Maréchal værker af vigtige tyvende århundrede franske designere, der arbejdede mellem 1930 og 1960. Dette grafiske sofabord er lige så relevant i dag, det var, da det blev skabt. Spareben holder fokus på det fantastiske bordplade design.
Den passende navn "Smile" pendant ved Jamie Hayon blev præsenteret af Galerie Kreo sidste år. Som fans af galleriet såvel som Hayon blev vi taget med det sjove design, der samtidig er sofistikeret og alsidigt. Det underskrevne lys med begrænset udgave blev også vist på Design Miami 2016.
Ligesom kæmpe smykker til dit hjem er disse perler suspenderet fra loftet. "Luster aux Couleurs de la Forêt" er af svensk kunstner Frida Fjellman. De store, klare lys fremkalder følelser af glæde og glimt indefra. Mens nogle måske kalder dette over toppen, kalder vi det vidunderligt. Arbejdet blev udstillet af Hostler Burrows.
Som vi bemærkede i starten, er Salonen et af de få shows, der indeholder kunst såvel som design, og indeholder altid fascinerende skulpturer. Dette er "Tied Up" af den danske keramiker Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske udtryk involverer både form og dekoration. Det blev vist af J. Lohman Gallery.
Et andet kunststykke vi elskede var denne fantastiske røgfarvede lodrette installation kaldet Smolder af Andy Paiko Glass. Paiko anser sit mål som en kunstner "for at undersøge glasets rolle i forhold til dens funktion." Dette blev præsenteret af Wexler Gallery of Philadelphia.
Denne bænk fra Maria Wettergren-galleriet var et rigtigt opmærksomt getter sidste år. De små fyldte tufts af mohair stof sidder i et hul af træ i træbænken og danner en mest usædvanlig udseende. De løse ender af tufterne dangling nedenunder er en kontrast til pusternes rydde overflade.
Vi elsker en klassisk stol og dette fantastiske par blev vist af M.F. Toninelli af Monaco. Den overdådige polstring er perfekt, fordi fløjl er meget på trend i år. Det åbne ben detaljer gør træet støtter så meget del af kunsten som funktionen.
Nilufar's usædvanlige stol er begærlig, fordi den bare ser så behagelig ud. Designet er flydende og giver stykket attraktivt kurve. Vi forestiller os, at du kan sidde normalt eller længe lidt, ben dinglende …
Christopher Duffys forbløffende værker tegner altid en skare. Vist ved Sarah Myerscough Gallery, konstruktionerne efterligner den geologiske aflastning af undersøisk seng. Hans stykker er lavet af træ, harpiks og glas. Designene er noget af en lykkelig ulykke, fordi han først begyndte at lave dem efter en dag, i hans glasfabrik, så han, hvordan en konstruktion blev mørkere, da de lagde flere lag.
Reminiscing over de store stykker på displayet sidste år har gjort os mere spændte på at se 2017 Salon Art + Design tilbud. Hold øje med Homedit i november for årets højdepunkter!
