Hvorfor sort / hvid kunst er ret til et værelse, ingen betydning stilen

Sort og hvid er en klassisk kombinationsboks, paletten til gamle film og den slags vægkonst, der vil opgradere dit rum, uanset stilen i din indretning. Mere end bare tegninger bruger kunstnere grundlæggende sort og hvid til at skabe alle slags værker, der kan give en stor dybde til et rum. Stadig usikker på, at sorte og hvide vægkunst ideer er rigtige for dit hjem? Her er fem grunde til at overveje at tilføje sort / hvid kunstværker til din indretningsordning.

En pusterum fra farve og mønster

Mange sort / hvid kunstværker er ekstra eller modige på en måde, der ikke konkurrerer med møbler og tekstiler allerede i rummet. Uanset om kunsten er en linjetegning, en grafisk sætning eller en geometrisk sammensætning, giver sort / hvid kunst øjet en pause fra lyse farver eller travle mønstre. Nogle gange er et stille stykke væg kunst alt, hvad der er nødvendigt for at afbalancere et område.

Dette arbejde fra den venezuelanske kunstner Annette Turrillo er et godt eksempel på et ekstra arbejde, der virkelig giver en visuel pause i et livligt rum. Turrillos værker skaber "en atmosfære af solicitude og mysterium, der inviterer interaktionen af ​​den besøgende, som en deltager, ikke blot en observatør." Disse typer værker er ideelle til værelser, hvor der allerede er mange mønstre til stede.

Grafiske sætninger er en anden mulighed for sort / hvid væg kunst ideer. Disse typer af kunstværker har stor indvirkning, men kan stadig balancere mere komplekse og farverige mønstre. Ord og ord kan have fed mening, være inspirerende eller bare invitere samtale. Under alle omstændigheder er de ideelle som et modgangspunkt i mere levende omgivelser. Dette særlige arbejde er af Mel Bochner, som er kendt som førende inden for udvikling af konceptuel kunst i New York i 1960'erne og 1970'erne og er kendt for sin banebrydende brug af sprog i billedkunst.

Geometrisk kunst er et andet godt valg til at give øjet en pause. Det lineære fokus fungerer godt sammen med andre typer af kunstværker og med stort set enhver form for indretning. Dette er B / W XIV, skabt i 1968 af den amerikanske kunstner Al Held, kendt for at lancere disse typer af "konkrete abstraktion" værker.

Tilføjet tekstur og dimension

Sort og hvid væggen kan også tilføje en stor tekstur og dimension til et rum, især hvis det er fyldt med mere eller mindre "flad" kunst. Stykker, der er skulpturelle, inkludere teksturer på et lærred eller er collager af forskellige materialer kan meget let opveje interessefaktoren i dit rum.

Dette er en delikat skulpturel vægkonst, der er langt mere end blot tekstur og dimension. Oprettet af Anita Groener, en hollandsk født kunstner, der nu er baseret i Dublin, Irland, inviterer stykket tæt inspektion og kaster interessante skygger, der tilføjer kompleksitet til stykket. Kaldet Citizen, det er perfekt til en funktion væg takket være den dimension, det tilføjer til rummet.

Et untitled værk af Richard Long er lavet af Kina ler på linned på træ, hvilket giver dimension til et ellers fladt lærred. Kunstværker som disse er ideelle til parring med farverige stykker, der måske ikke har meget tekstur.

Francisco Salazars stykker er et godt eksempel på, hvordan negativt rum tilføjer dimension til kunst såvel som til et rum. Udskæringerne tilføjer også skygge og et åbent element til værkerne. Salazar er kendt for sine monokromatiske hvide værker på pap, som han har skabt siden 1950'erne. Hans stykker arbejder med lys og skygge for at manipulere rummet og lyset.

Duer, der indeholder mere end bare pigment på overfladen, er en anden måde at tilføje dimension med sort og hvid kunst ideer. Dette stykke af den græske kunstner Jannis Kounellis er karakteristisk for hans værker, der indeholder ikke-kunstige materialer som tekstiler, glasflasker, sod og en række andre.

Monokromatiske værker i hvidere eller svarte kan tilføje en stor dimension på trods af deres farvestrålende fokus. Den amerikanske kunstner Louise Nevelson blev rost for hendes træskulpturer, der blev skabt af kasserede træstykker, som hun enten fandt eller blev givet. Ved at kombinere forskellige stykker i et landskab med tekstur, der kun er fremstillet i sort, har arbejdet en stor dimension, ideel til en væg.

Ekstra drama

På trods af deres manglende farve kan disse typer af billeder tilføre en stor dosis drama til et rum, enten gennem en form for intricacy eller dristighed. Fra abstrakte malerier til fotografisk kunst kan det rigtige stykke blive et dramatisk fokuspunkt i ethvert rum i huset.

Daniel Marinas abstrakte stykke er en stor indsprøjtning af drama for ethvert rum. Selv om der er gråtoner og et strejf af brun, er det stadig et overvejende sort og hvidt kunstværk. Maleriets vilde natur er meget opmærksomt og vil dominere et rum.

Fotografier er en anden vidunderlig vægkoncept for at tilføje drama. Skud kan være dramatisk på mange måder, både med traditionel fotografering og med andre stilarter. Dette værk af Nick Veasey er dramatisk på grund af den proces, der bruges til at skabe sin karakteristiske kunst. Den britiske fotograf arbejder med billeder skabt med røntgenbilleder, der udvikler billeder som denne med den klassiske Volkswagen Beetle og et surfbræt.

Michael Krebbers minimalistiske stykke er et andet eksempel på dramatisk kunst, der er baseret på dristige linjer og sparsom grafik. Bare fordi der er mindre pigment på lærredet, betyder det ikke, at stykket er mindre drama - det modsatte.

Dalmation nr. 7 er et dramatisk stykke af Vaughn Spann, en 26-årig Florida-født maler, og det viser, hvordan en række sort / hvide mønstre og teksturer er en dramatisk kombination. Virker som dette afhænger af udtryk såvel som tekstur og følelser for at skabe en dramatisk følelse, der straks hæver stilen i et rum.

Abstracts er altid dramatiske valg for vægkonst og giver en stor indflydelse takket være deres dristige slag eller store pigmenter. Gwythian er et værk af olie på lærred af Janis Pozzi-Johnson, og det tiltrækker opmærksomhed ikke kun med sine store dele af sort og hvidt, men også med den usædvanlige visuelle tekstur, der er synlig i hele stykket. Dramatisk kunst som denne er fantastisk som en kontrast til sprutede og levende stykker.

En vægt på følelse

En kunstner behøver ikke bruge meget farve til at appellere til seernes følelser, og i virkeligheden fremkalder sort / hvid kunstværker ofte et dybere følelsesniveau. For at varme op et rum, der mangler personlighed eller føler sig lidt sterilt, skal du vælge et sort og hvidt stykke, der trækker seerne ind og skaber humør.

Lidt mere traditionelt, bruger dette stilleben af ​​Laura Greenstein skygger og lys i stoffets folder og draperi for at skabe følelser. Et stort og stemningsfuldt arbejde som dette engagerer seerne og vil tilføje karakter til selv de mest sterile værelser. Det er ligegyldigt hvad fagets genstand er, følelserne kommer fra skygge og rums skuespil, skabt gennem kunstnerens færdigheder.

Ikke alle følelser skal være stærke og modige. Nogle gange vil du have en blødere stemning for et rum og sort og hvid kunst som denne af Purume Hong passer sikkert til regningen. Den mest interessante ting om stykket, der hedder At This Moment, er, hvor dristige strejker kan skabe et arbejde, der fremkalder en rolig følelse. Dette er ofte tilfældet, når motivet indeholder vand. Rolig kunst er ideel til rum, hvor stemningen skal være roligere som en stue, soveværelse eller kontor.

Værker der fokuserer på himlen er også meget beroligende som de andre værker af Hong demonstrere. Blækket på papirstykker er en del af At This Moment-serien, og deres runde form og dramatiske gengivelser af skyer gør dem meget stemningsfulde.

Selvfølgelig foretrækker nogle mennesker dristige og stærke følelser, som let kan uddrages med energiske, grafiske linjer. Akryl på trækunst af Alexis Hayère hedder Peinture Sculptée nr. 4, og giver en stærk, motiveret følelse, der måske endda får en til at tænke på at tage flyvning. Uanset at den stærke brug af hvide linjer på den sorte, uregelmæssigt formede baggrund skaber en stærk følelse.

Et fokus på detaljer

En neutral sort og hvid palette giver seeren - såvel som kunstneren - fokus på detaljer. Inklusive sådanne illustrationer i et rum tilføjer interesse og inviterer besøgende til at gennemgå arbejdet og diskutere det. Om disse detaljer er indviklede linjer i en tegning, lille men spændende geometrisk eller en grafisk gengivelse, tilføjer stykket visuel kompleksitet.Hvis et rum er fyldt med farverige abstracts eller levende moderne værker, giver et detaljeret sort og hvidt kunststykke mangfoldighed.

Et mest indviklet og engagerende arbejde, denne blæk på papir tegning af Ugo Rondinone har ingen mangel på detaljer. Der er meget at se blandt alle elementerne, og man kan bruge time til at inspicere de forskellige dele af tegningen. Rondinone er mest anerkendt for sine farvestrålende abstrakte installationer og skulpturer, men har også en masse arbejde bestående af sådanne tegninger. Værkerne er engagerende takket være deres ekspressive og krævende detaljer, som sammen med den store størrelse af stykket er perfekte til at skabe en væg.

Grafiske repræsentationer kan findes i alle mulige farver, men når de er lavet i sort / hvidt, har de en særlig appel, fordi detaljerne indenfor gør en stor erklæring. Samlet som helhed skaber ordene et kunstværk, men den skarpe sorte og hvide giver seerne mulighed for at fokusere på teksten. I et moderne rum bliver grafiske stykker som dette af Xaviera Simmons, kaldet Velvet, et fokuspunkt takket være den detaljeringsgrad, der er skabt af teksten og den måde, den er placeret på lærredet.

Detaljerne i mosaikker har været populære i århundreder, og moderne kunstnere tager konceptet, anvender det på moderne materialer og skaber detaljerede kunstværker, der giver en stor interesse for et rum. En trio af Londonbaserede kunstnere, der arbejder under navnet Troika, skaber mosaikker lavet af terninger, der har en techie, Pacman vibe tæt på. Niveauet af detaljer i værker som disse tilføjer kompleksitet til et rum og er engagerende på grund af det anvendte materiale. Du ville være svært presset til at finde en person, der ikke ville træde tættere på at inspicere kunsten, hvilket øger appellen af ​​et givet rum.

Kunstner Jennifer Bartlett oprettet dette værk, der indeholder geometrier på gitter, som er arrangeret i et gitter selv. Hun er kendt for arbejde, der er en "lyrisk samtale mellem matematisk abstraktion og malerisk figuration." Arbejde, der spiller på matematiske begreber, er indviklet og tilføjer et niveau og en detaljeringsform til en kunstmur, som andre typer ikke gør. Ideel til et moderne rum eller et kontor, især for dem, der sætter pris på matematik og videnskab, skaber denne type kunst ikke bare en spændende væg af indretning, men en bestemt samtale starter.

I skarp kontrast til de indviklede detaljer i de tidligere kunstværker er denne af Liliana Porter hovedsagelig abstrakt med et detaljeret element. Det spartanske sort-hvide lærred frembringer opmærksomheden på figuren øverst. Fans af minimalistiske stykker vil finde denne ene interessant på grund af sin enkle men spændende natur. Porter er kendt for stykker, der grænser op til det absurde, men det er det der genererer appel. Det enkelte detaljerede element er så overbevisende, at det straks tiltrækker opmærksomhed. Det ville være et godt stykke at medtage i et rum, der har brug for interesse uden at tilføje farve.

Myriade værker af alle stilarter findes i denne afdæmpede palette, hvilket betyder, at det er muligt at vælge et stykke, der passer til indretningen af ​​et hjem og gør en stor kunstnerisk og designpåvirkning på samme tid. Disse sort / hvid kunst ideer er bare toppen af ​​isbjerget, og der er næsten ingen plads, der ikke ville være til gavn for denne type kunst. Så næste gang, spring over den lyse og modige og vælg dramaet sort og hvidt.