Design Miami 2018 fejrer kunstfulde designs til hjemmet

Nogle af de mest kendte designere fra hele verden samlet sig i Miami den første uge af december til Design Miami, en fest af kunstigt design til hjemmet. Kører samtidig med det massive Art Basel-show, er Design Miami en visuel glæde på mange måder. Fra de sponsorerede mærker, der skaber fordybende viser til gallerierne, der præsenterer banebrydende design, er adskillige kreative værker betagende.

Homedit var lejret i Miami for hele ugen med arrangementer, der fejrede kunst og design for at give dig de sejeste ting, vi kunne finde. Vi valgte 20 af vores favoritter fra Design Miami, men det var et hårdt valg!

Todd Merrill Studio

Dette er den fantastiske Paillon Cabinet af kunstneren Jean Luc Le Mounier. Bøjede Butterly vinger udformet af sort halm marquetry anbringes på et skab af gyldne halm marquetry. Sving dem åbne og det afslører et andet sæt sommerfuglformede døre, denne gang et gitter af lacy bronze. Disse åbner også for at afsløre to hylder og et skjult rum, som var almindeligt i de tidlige årtier af 1900'erne.Præcis håndværk og den uventede form og elementer gør dette til en sjældenhed.

Louis Vuitton Objets Nomades

Objets Nomades blev lanceret i 2012 og er en samling af genstande, der hylder virksomhedens langvarige historie om læderdesign og rejse. Med stykker afsløret hvert år, er hver især et samarbejde med en specialdesigner, der skaber et arbejde, der er hans eller hendes fortolkning af rejser. I omfatter også Les Petits Nomades, en række dekorative objekter.

To karakteristiske stykker præsenteret i år er Anemona Tabel af Atelier Biagetti fra Milano og Ribbon Dance sæde af Andre Fu fra AFSO, en højt anerkendt Hong Kong designstudio. Basen af ​​Anemona bordet er udformet af ægte læder, der er færdig med en blå lak interiør. Den ripplende form af basen er inspireret af italiensk badebyarv og studiestudenternes hjembyer.

Ribbon Dance er et uendeligt dobbelt sæde, der er polstret i en fed ny farve og indrammet af en læderbeklædt ramme, der elegant ombrydes rundt om begge puder på en enkelt bund. Den stilfulde kurve skaber en silhuet, der straks er tiltalende. Designet til at opmuntre folk til at deltage i samtale, er sæderne forbundet af Mobius-strimlen, der understøtter dem og skaber en omsluttende følelse, selvom linjerne er minimal.

Galleri Alle

Det er fantastisk, hvordan et stykke skabt i hyldest til et folkloristisk monster kan være så smukt. Kaldet Pankalangu Credenza, overfladen består af buede kobber og valnødfiner kamskjell, der er påkrævet fastgjort til hovedstrukturen. Kobberet er meningen at fremkalde det usynlige monsters krop, som kun blev synligt, når det gemte sig i busken under en regn. Dette stykke er et samarbejde mellem Trent Jansen og Broached Commissions studio.

Cristina Grajales Gallery

Uventet tekstur og farve hjælper med at gøre denne sofa af Sang Hoon Kim en stor træk. Selv om det kan se ud som en stiv bænk, er den faktisk lavet af hukommelsesskum, som han smelter, toner og maler med. Kims Pollack-stil er færdig over en mere stiv indvendig understøtning. Kims familie ejede et skumproducentfirma, hvor han blev udsat for materialet og dets varierede egenskaber. Et meget taktilt stykke, sofaen er et moderne og meget udtryksfuldt møbel.

Sarah Myerscough Gallery

Bedøvelse og skinnende træmøbler er ofte udstillet af Myerscough Gallery og årets Design Miami var ingen undtagelse. Denne trio af stykker er Dommus Suite af Joseph Walsh Studio. Walsh er en designer, der håndterer sine enestående sager i County Cork, Irland. Fremstillet af ask, forbedrer den blegede finish deres æteriske stemning. De krumme linjer er rene endnu komplekse, og sofaen på sofaens sæde ekkoer silhuettens afrundede natur.

Kasmin Gallery

Kasmin Gallery præsenterede værker af Mattia Bonetti, der aldrig nogensinde havde været udstillet før. En fantastisk fløjlstol og osmannisk, en del af kabinen, der er en enkelt samlet installation, trækrammer, der blev designet som en enkelt linje. Den sprængende linje slanger rundt om sædet på en flydende og elegant måde. Derudover er glansen af ​​guldet et glimrende supplement til den rige tekstil fløjl.

R & Company

Designer Katie Stout har forvandlet hendes meget populære lampefigurer til gulvlampe med næsten levetid, som er lige så farverige og lunefuld. Lamperne er en hyldest til kvinder og deres støtte til hinanden. Med forgyldte erogene zoner og lyse farver er de en meget forskelligartet gruppe. Skal du tænde lyset? Vrid en brystvorte.

Etage Projekter

Designere Sabine Marcelis og Guillermo Santoma samarbejdede på stykker til Etage Projects, herunder dette væglys. De blandede materialer fremhæves af neonstængerne, der kommer gennem den buede fra stykke, der ligner noget på en kunstners palette. Begge designerne tilbragte en sommer på palæet fra det 13. århundrede nær de italienske alper, organiseret af Étage Projects grundlægger Maria Foerlev. Uanset om resultatet af sommeren var dette banebrydende design, er det et storslået blandet medie lys.

Funktionelt kunstgalleri

Plast er det valgte materiale til Theophile Blandet, fordi han mener, at dette materiale, som vi kender det i dag, vil ophøre med at eksistere i fremtiden på grund af miljøhensyn. Blandet skaber stykker, der fejrer sin fremtidige status som et sjældent materiale. Kendt for sit arbejde i digital minedrift og oliemaleri bruger han forskellige typer plast til at opnå teksturer og opacitet i hvert stykke.

Harry Nurievs udstilling hedder The Office, der udtrykker sammenhængende ideer mellem mode, design og kunst. Inspireret af Balenciaga SS19 modeshow og det lille vinduesløse kontor i Rusland, hvor han arbejdede som praktikant, drømte Nuriev sin imaginære verden. Hvert stykke kontormøbler er blevet omdannet til et kunstværk og repræsenterer noget: For eksempel er denne Balenciaga stol beregnet til at repræsentere kreativitet og et sted at tilbringe tid, nogle gange elendigt.

Hostler Burrows

Fysisk massiv endnu ikke imponerende, fejrer Gaya bordet af israelsk arkitekt og designer Gal Gaon skønheden i træ. Positionen af ​​kornet og farverne i dette brugerdefinerede stykke understreger forskellene i materialerne. Gaons arbejde er lidt edgy men udstråler stadig en varme, der ikke altid findes i moderne stykker af så stor skala. Han designer og skaber alle hans gerninger i Israel.

Jason Jaques Gallery

En smule rokoko, en smule gotisk, virker af japansk Katsuto Aoki stun med deres intricacy og blid farvepalet af blå og hvid. Aoki er kendt for værker som denne Trolldom Oracle II, fremstillet af glaseret porcelæn. Rammens lindringstilstand er et tredimensionelt ekko af det indviklede billede i midten af ​​dette større stykke, hvilket er omkring 18 x 24 inches. Hendes emner til de trippy stykker er hovedsagelig med dele af dyr og kranier.

John Keith Russell

Ved årets vintageafslutning præsenterede John Keith Russell antikviteter upåklagelige stykker Shaker design, herunder disse kasser. Galleriet, der fokuserer på varer produceret i USA før 1860, præsenterer brikkerne i original tilstand. De originale minimalister, Shakers troede på velfremstillede stykker, der var enkle, funktionelle og ærlige. Shaker stil design har udholdt takket være disse principper og påtager sig særlig betydning i nutidens verden af ​​tendenser og ejendele, der bortskaffes hurtigt.

Mameluca

En af de spændende stykker i Mameluca studiestuen var dette symbiotiske skænk. Lavet af cedertræ og rustfrit stål, kan hvert træstykke skiftes for at justere dets position. Ved at ændre træposterne kan bordet tilpasse sig forskellige behov og ønsker. Faktisk kan træstykkerne fjernes fra en slot og indsættes i en anden. Skænken kan være et simpelt, rektangulært stykke til funktionelle formål, et kunstigt arrangement af skævt indrettede stykker eller en solid facade af træ.

Moderne Galleri

Et trompe l'oeil skab af John Cederquist viste vores opmærksomhed på grund af sin visuelle trickery. Mens stykket synes at være fuldt tredimensionelt, er det trekantet og facaden er helt flad. Cajon de los Muertos kabinet er lavet af birkelbirkekrydsfiner, træfiner, epoxyharpiksindlæg og lithografisk blæk. Skabet er en konkret samtale starter ikke kun for den optiske illusion, men dens design som en ragtag bunke af gamle kasser.

Southern Guild

Det ville ikke være Design Miami uden et stykke fra den sydafrikanske kunstner Porky Hefer. Kendt for sine hængende rede sæder, mange af dyreformer, Hefer præsenterer altid iøjnefaldende design. Dette er en af ​​Hefers to Mud Dauber Sleeping Pods, lavet af kooboo stok og læder, både lokale materialer. Alle hans værker får dig til at krybe inde og snooze væk.

R og Company

Dette fantastiske kabinet har ikke kun en facetteret spejlvendt front, men også et multidimensionelt interiør. Indenfor kabinettet skaber mere skråt spejlpaneler et uendeligt landskab med vinkler og glans. Mens det er et opbevaringsskab, ville vi være fristet til at lade den åbne hele tiden for bare at se inde!

Side Galleri

Den spanske designer Guillermo Santomas skabelse er en udforskning af materialer og deres begrænsninger. Han bruger fåreskind, pelse og glas til at "dekonstruere de faste billeder af design. Det alt-hvide layout er mere et eterisk rumskab, der bogstaveligt talt beder dig om at komme og fordybe dig i det overdådige materiale.

Vintage eller moderne, værkerne fundet på Design Miami var bestemt særpræg - om de var mere et kunstnerisk udtryk eller funktionelt element Hele showet er et glimt af det bedste af kreativitet på verdensplan, fejrer livet og alle de ting, der kan gøre et hjem smukt.