Vigtige vintage stykker sad sammen med fantastiske nye værker fra nogle af verdens største gallerier på The Salon Art + Design 2016, der blev afholdt i New York City. I sin femte udgave udstillede showet værker, der er lige så kunst og design, så meget en fornøjelse for øjnene og sjælen som funktionelle stykker til hjemmet. Vi valgte nogle af vores favorit højdepunkter fra årets lækkerier.
Denne italienske sofa, der blev oprettet i 1950'erne, er helt strøm for dagens interiør. Bernd Goeckler Antikviteter fremlagde den asymmetriske tre-personers sofa, nyindstøbt i et fantastisk stof. Det sidder oven på en hævet farvet valnød base med koniske sprængede ben.
Cristina Grajales Gallery præsenterede denne specielle Sebastian Errazuriz lampe. Den chilenske fødte kunstner "inkorporerer hans besættelse med oppositionen mellem liv og død i sit kunstværk, skaber arbejde, der minder seerne om deres dødelighed."
Demisch Danant viste denne spektakulære gruppering, der omfatter en tekstil fresco af Sheila Hicks, bestående af fem paneler dannet af snoet skind af linned, silke og bomuld. Den fantastiske Maria Pergay sofa er lavet af T-sort rustfrit stål og har farverig marquetry af poleret stål, knogler og halm, kvaster og puder. Sofabordet er alt sammen af Pergay.
Den israelske kunstner Ayala Serfaty skabte SOMA serien, der indebærer vævning og sammenflettet tyndt blæst glas, og derefter lægge de sammensatte genstande med tonede gennemsigtige glasårer. Disse lysskulpturer ligner akvatiske former som krystaller og havbundsplanter, skriver Maison Gerard, som præsenterede lysskulpturerne.
Vi så en række spændende skulpturer på The Salon + Design, der er mest trukket til disse to stykker. Den første er "Tied Up" af den danske keramiker Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske udtryk involverer både form og dekoration. Det blev vist af J. Lohman Gallery.
Adrian Sassoon Gallery præsenterede en bred vifte af moderne keramiske stykker, herunder et nummer fra Kate Malone. Hendes multidimensionale "Green Tumbling Magma Sculpture" er lavet af krystallinsk glaserede stenprodukter. Malone opretholder studios i London og Frankrig og er blevet en af Storbritanniens mest kendte keramiske kunstnere.
Wolfs + Jung "En stemme" og "Silence" er lavet af patineret bronze og er en aktuel erklæring om dagens verdenssituation. Boyoung Jung af Korea og Emanuel Wolfs fra Belgien udgør kunstsamlingen, der for øjeblikket er baseret i Seoul. Duoen skaber ofte værker, der adresserer og udfordrer moderne emner. Brikkerne bliver vist af Amman Gallery.
Bernd Goeckler viste også dette fantastiske stykke af Max Ingrand, skabt ca. 1954 i Milano. Den har fem skrå og overlappende diske af klar, aqua, rose og tefarvet glas i en forgyldt messingstruktur. Historisk, moderne og storslået.
Amttia Bonettis overdådige sofa kaldet Shield har udsmykkede udskårne medaljoner i hver ende, som synes at indeholde sin fulde figuren, voluptuøs masse. Swiss-born Bonettis arbejde er blevet kaldt "lunefuldt, surrealistisk og unikt." Stykkerne blev vist af David Gill Gallery.
Kunstner Judy Kensley McKie's lunefuldt men meget raffinerede kattebænk er lavet af patineret bronze og vist af DeLorenzo Gallery. Galleriet er specialiseret i det 20. århundrede dekorative kunst og arbejdet med anerkendte franske art deco periode mestere.
Verner Pantons 1969-ophængsmodel "Kuglelampe" var et farverigt fyrtårn fra hele lokalet, hvor du trængte ind med sin livlighed og lys. Plastloftrosetet forankrer rosa og orange kugler, der er ophængt af nylon tråd. Arbejdet skjuler tre lyskilder. Præsenteret af Galerie du Passage i Paris, var det en af en række farverige stykker featured.
Flow og bevægelse stammer fra denne spektakulære skærm af Marc Fornes. Præsenteret af Galleri ALLE af Los Angles og Beijing, er den lavet af malet aluminium. Selvom arbejdet er stort og stort, opretholder det en let og luftig tilstedeværelse.
En lille og storslået æggestol af brasilianske født design superstjerner Campagna Brothers var på display i Giustini / Stagetti Galleria O. Roma booth. Galleriet er specialiseret i italiensk design fra det 20. århundrede såvel som det internationale moderne design.
Ligesom kæmpe ædelstene suspenderet fra loftet, er "Luster aux Couleurs de la Forêt" af den svenske kunstner Frida Fjellman stump, stor og følelsesladet. De nuancer af grøn, der bruges i stykket, fremkalder en organisk følelse. "Hvad er det, der rammer vores følelser? Hvad får os til at smile, hvad får os til at blive forlovet? I mit arbejde tager jeg gentagne gange fat på det, der opfattes som for meget, "skriver kunstneren i sin udtalelse. Arbejdet blev udstillet af Hostler Burrows.
Friedman Benda's rum omfattede disse to imponerende og voluminøse rispapir og bambus gulvlamper. De blev skabt af Andrea Branzi, en indflydelsesrig italiensk arkitekt og designer.Branzi var en del af gruppen af kunstnere, der grundlagde Arkizoom Associati i 1966. Han fremmer også den italienske Radical Architecture-bevægelse.
Dette stykke fra Galerie Kreo var særlig overraskende ud fra et materialesynspunkt. Mens galleriet altid har nye og opfindsomme værker, er dette stykke faktisk fremstillet af industriel filt, der er indkapslet i en glasfiber og epoxyharpiks for at give det styrke og stabilitet. Det moderne design af François Bouchet kombineret med det usædvanlige materiale skelner denne tabel.
Galleri Kreo præsenterer også denne Ronan & Erwan Bouroullec. En del af en samling, klokkeformerne kommer i skræddersyet, farvet metal og er belyst med LED-lys. De parisiske søskende begyndte at arbejde sammen med Cappellini i 1997 og har siden arbejdet med mange førende navne i lysdesign.
Denne tabel fra Marc Heiremans Gallery minder os om en gylden planet, hvirvlende i en galakse af glans og glitz.
"La Religiøs" blev oprettet af Pierre Chareau omkring 1923. Lavet til Grand Hotel i Tours, Frankrig, har det fire alabast trekantede paneler i justerbare sortpatinerede metalbeslag og en konisk mahogni-base. Som Galleri Marcilhac hjemmeside stiller … "Skulpturelampe eller belyst skulptur?"
Vi kunne ikke stoppe med at se på denne vidunderlige bænk fra Maria Wettergren Gallery. De rigeligt fyldte tufts af mohair stof indlagt tæt sammen skaber en mest usædvanlig flotte overflade. Den glatte og rydde overflade er en direkte kontrast til de løse ender af tufterne, der hænger under.
Et sensationelt arrangement af fundne objektspejle fik os til at ønske, at vi kunne tage dem alle hjem. Hver eneste er et quirky og originalt kunstværk, men en masse, de er vidunderlige. Alle blev skabt af Cristabol M. og præsenteres af Mark McDonald of Hudson, NY.
Et par fantastiske stole udstillet af M.F. Toninelli of Monaco har overdådig polstring, men det er det åbne ben detaljer, der trak os ind. Bygget gør træet støtter så meget del af kunsten som funktionen.
Modernitetsgalleriet i Stockholm viste disse klassiske vintage skandinaviske stykker. Vi tager især med lænestole, der blev designet af Magnus Stephenson fra Danmark i 1963, De består af mahogni og det originale cognac læder.
Homedit stødte først på Christopher Duffy's forbløffende værker på Design Miami. Udstillet af Sarah Myerscough Gallery er tabellerne sammensat af træ, harpiks og glas på en måde, som efterligner den geologiske aflastning af undersøisk seng. Han begyndte at lave bordene efter en dag i sin glasfabrik, hvor han så, hvordan det blev mørkere, da de tilføjede flere lag.
Dette bemærkelsesværdige maleri er af Maisie Broadhead, der fortolker historiske kunstbilleder og fokuserer på udforskning af illusion og ideen om "værdi". Den fysiske udvidelse af perlerne ud af den malede repræsentation adderer ekstra levende i maleriet, bro dimensionerne.
Nilufar's usædvanlige stol er ønskelig for sin væskeformgivning og attraktive kurve.
"One Piece" stolen i bronze af Marc Fish, er en organisk udseende form præsenteret af Todd Merrill Studio. Oprettet i 2016, er det en del af en serie, der udforsker det positive og negative rum, som et enkelt træ kan optage. Den er bygget af næsten 180 stykker egetræ, formet, håndskåret og derefter slibet til glat. Teksturerne og farverne er skabt med bronze og blækspruttefarve.
Victor Hunt præsenterede dette modige værelse af Tomás Alonso, kaldet vaalbeek projektet. De moderne og farverige stykker supplerer hinanden godt. Sofabordet har kamme over toppen, og sten tilbehør har dem over bunden, hvilket hjælper med at holde elementerne på plads. Tæppet på væggen og gulvlampen er en perfekt sammenkobling.
Andy Paiko Glass skabte denne fantastiske røgfarvede lodrette installation kaldet Smolder. Paiko betragter sit mål som en kunstner "for at undersøge glasets rolle i forhold til dens funktion". Stykket her præsenteres af Wexler Gallery of Philadelphia.
Dette er på listen, men det knap ridser overfladen, når det drejer sig om alle de vidunderlige stykker, vi ønskede at tage hjem fra The Salon Art + Design.
