Top Trends fra Milanos Design Week

I april besøgte jeg en af de mest prestigefyldte designmesser i verden - Salone del Mobile 2016 i Milano - hvor de bedste talent og design mærker fremviser deres seneste kreationer og projekter. En bred vifte af designobjekter med noget til enhver indretningsstil gør det til en rigtig fest for øjnene. Samtidig er hele byen Milano omdannet til en stor festival med nogle strategiske bydele, såsom Ventura Lambrate, med fokus på unge og uafhængige designere. Det er et must-see fair for alle design entusiaster, men hvis du går glip af, er der nogle højdepunkter.

Efter at have sigtet igennem alle materialer og tusindvis af fotografier har jeg identificeret 7 top trends. Jeg kan ikke vente med at høre, hvad du synes om de seneste designnyheder!

1. Kosmisk design

Objekter lavet med kosmisk udseende lignende materialer som dichroisk færdigglas. Den gennemsigtige Prismania stol designet af Elise Luttik er både et kunstværk og en stol. Fra en bestemt vinkel kan du næsten ikke se det … tage et andet skridt, og det vil afsløre alle farverne i spektret.

'Mood'-rumdeleren af Karina Stefan interagerer med, hvordan lyset falder ind i rummet, ændrer sin egen egentlige farve og skygge. Den resulterende stemning i lyset tilføjer karakter til rummet.

2. Splatter design er enorm

Fra keramik til tekstiler og tapeter er stænkemønsteret en varm trend for at holde øje med. Splatter samling af Aoomi studio.

Den sidste afføring splatter af Max Lamb er håndmalet og derefter fyret ved 800 C for en perfekt emaljefinish.

3. Erklæring, skulpturelle spejle

De kommer i forskellige originale figurer og fungerer som funktionelle skulpturer. Disse Ora Mirror Objects af Studio Joa Herrenknecht er spejle knyttet til en marmorbase. Deres udseende ændres af et specielt behandlet sølvlag.

50-50 Spejlbeholdere af Kasper Nyman kombinerer et fritstående cirkulært spejl, der også fungerer som et låg, der dækker halvdelen af den cirkulære bund, og skaber en opbevaringsenhed til små genstande.

4. Naturligt farvede objekter

Eksperimentering med pigmenter og nye naturlige teknikker efterlader mærker af tid og bevægelse som et mønster på keramik og tekstiler. Lamper fra Mayers og Fugmann sport lampeskærme af porcelæn, med fokus på materialets gennemskinnelighed. Placeret i et farvebad før affyring, koncentrationen af opløsningen og længden af tidsrummet er armaturerne nedsænket i væsken, der påvirker mønsteret og farven på det færdige stykke.

I stedet for at bruge en standard glasering teknik til at bestemme farven af hendes skibe Emma Buckley opretter hendes Farve Linjer ved at lade lerbrikkerne absorbere farvestof efter at de er blevet fyret og glaseret.

5. Interaktive, brugerdefinerede møbler

Møbeldesigner, der kan ændres på mange forskellige måder afhængigt af dine behov, var meget populære. Slide-bordet fra Studio Lorier er et kompakt sidebord, der kan glide ud til næsten to og en halv gange dets originale størrelse. Stykker som dette er gode til enhver situation, hvor der er behov for mere bordplads, eller når du blot vil omarrangere formen.

Kompaktbord af Roxanne Flick - køberen deltager i designprocessen ved at vælge materialer og farver. Tilpassede variationer tilbyder forskellige sammensætningsmuligheder i hverdagen.

6. Rå, ufuldkomne trædesigner

Det Split lampe af Christoph Steiger har en en-of-a-kind split, der skabes, når træet springer under tørreprocessen.

Lena Mari Skjoldal Kolas designet denne hængende lampe ved målrettet at præsentere træets naturlige revner og pletter for at fremhæve ufuldkommenhederne og bruge fejlene til at skabe et unikt stykke.

7. Vand inspirerede mønstre

Delikate, akvarelblå flekker var synlige på keramik, tekstiler og vægindretningstilbehør. Porcelænstykker af Anna Badur er et legende eksperiment med den traditionelle koboltfarve på bordservice. Ved at dyppe hendes porcelænstykker ind i koboltfarvet, indfanger hun en række forskellige mønstre, der giver udseendet af vandbevægelse.