Art Basel har næsten alle genrer af kunst, men en af vores favoritter er skulpturelle kunst, uanset om det er vægkonst, en selvstændig skulptur eller en installation. Så længe det appellerer til dig, er nogen af disse stilarter en fantastisk måde at tilføje dybde, interesse og måske farve til dit boligareal. Vi tog sammen vores valg fra den nylige Art Basel Miami 2016.
Nogle af de mest interessante stykker bruger fundet elementer. Denne bruger tomme gasdåser udformet i USAs silhuet. Nogle af dem synes endda at have et ansigt. Det er et arbejde, der fremkalder interesse og rejser filosofiske spørgsmål.
Mulberry papir er dekoreret, farvet og omhyggeligt pakket rundt små styrofoam stykker, der er genialt arrangeret af Kwang-Young Chun. Det resulterende store kunstværk har fantastisk farvel farve, dybde og tekstur. Selvom de er væggenheder, formidler de følelsen af dramatisk dybde, som et miniature bjergrige landskab.
Selvom vi bemærkede færre stykker af "møbler som kunst" ved 2016-udgaven af Art Basel Miami, fandt vi nogle få spændende værker. Denne stoleskulptur er af amerikanskfødte Rita McBride, hvis værker falder under mange mærker, herunder industrielt design, skulptur, arkitektur og installation. Hun fokuserer ofte på at manipulere skalaen og "de konventionelle sammenslutninger af visse materialer", skriver Artsy.
At finde kunstfærdighed i den sædvanlige koreanske kunstner Do Ho Suh skaber stofskulpturer, der rekonstruerer genstande fra sit hjem. Hans replikser af forskellige størrelser af forskellige apparater og inventar fra sin lejlighed på West 22nd Street i New York City er lavet af et gennemgående materiale over en tynd trådstruktur.
Colombiansk kunstner Doris Saucedo er en billedhugger, hvis værkcenter om komplekse emner relateret til historiske begivenheder af massevold, traumer, racisme og kolonialisme. Dette stykke blev præsenteret af White Cube Gallery.
Den senamerikanske kunstner Donald Judd skabte dette minimalistiske stykke i 1967. Han blev betragtet som den mest betydningsfulde efterkrigs amerikanske kunstnere og var kendt for sine store udendørsinstallationer og designs til lange interiører.
Francesca Pasquali er en italiensk kunstner, der observerer naturlige former og "oversætter" dem til udførlige værker og installationer. Hendes kreationer bruger ofte fundne eller genbrugte materialer, herunder industrielle materialer. Kender til hendes arbejde ved hjælp af tusindvis af plaststråler, har Pasquali også skabt en række stykker ved brug af neopren.
Isabel De Obaldia har en rig varieret baggrund i kunsten og studerede på den berømte Pilchuck Glass School. Datter af den berømte panamanske maler, Guillermo Trujillo, De Obaldia skaber kulturer af animalske former. Dette er hendes Jaguar Throne, som er meget tekstural.
New York City billedhugger Joel Shapiro er kendt for sit arbejde ved hjælp af simple rektangulære former. Med en enkel geometrisk form af graderede størrelser og varierende farver skaber han fantastiske moderne stykker.
Kromformer, både farvede og almindelige, findes i John Chamberlains kunstværker. Han er kendt for sine stykker fremstillet af skrot og bøssede, kasserede bildele og industriaffald.
Kim Jones arbejder melds performancekunst, skulptur og tegning. Han er kendt for at gå på gaderne som "Mudman", der er dækket af mudder og iført en belægning af stave, tape og garn og med hans ansigt dækket af en nylonstrømpe. Dette stykke er en War Jacket. Jones fortalte Mr. Motley, "Når jeg bærer strukturen som Mudman, tænker jeg på mig selv som en gangskulptur. Skjorterne og jakkerne er en fortsættelse af den idé - disse er skulpturer, som jeg kan bære, men der har også krigstegninger på dem, så de bliver en gangskulptur …. Krigstegningerne er som et primitivt computerspil … et håndtegnet computerspil. At bære disse jakker er som at bære mine tanker på ryggen."
Modulære skulpturer af Milanese kunstner Loris Cecchini's anlæg bruger organismen som en afhandling for hans værker, der undersøger "udviklingen af kunst i forhold til videnskab." I en stor del af sit arbejde samler Cecchini sine stålkomponenter til at ligne klatreplanter eller krystalstrukturer. Alle fremkalder et videnskabeligt humør, samtidig med at de er visuelt attraktive, når de tages til pålydende.
Denne arresterende scultpture er af Mark Manders, som siden 1986 har arbejdet på en enorm række stykker kaldet "Selvportrætter som en bygning." Skulpturerne er kunstnerens indsats for at repræsentere sin identitet gennem genstande og tekst.
Galerie Max Mayer præsenterede en af de få digitale kunststykker - Melanie Gilligan's 2016 video arbejde, "Parts-whole." Gilligan bor i London og New York Cit, der skaber kunst i video, performance kunst, tekst, installationer og musik.
Dette geniale arbejde har en bygning, der faktisk er tredimensionel. Det tilføjer en ny dimension til det typiske vægartstykke.
Japans Kohei Nawa skaber disse spektakulære væsner i sin PixCell-serie. Når han vælger et objekt, er det indkapslet i et lag af sfæriske celler. Det resulterende arbejde har en unik overfladestruktur og usædvanlig dybde skabt med de forskellige størrelser. Hver kugle er en anden visuel oplevelse. Nada udpegede udtrykket "PixCell" som en riff på pixel, som udgør digitale billeder.
Dette arbejde er moderne, men opnår en rustik følelse. Dens industrielle finish og divergerende former er meget tiltalende.
Thomas Erben Gallery viste en række værker af Brooklyn kunstner Mike Cloud. De farverige stykker troede betydningen af kunstnerens stykker. Clouds kunstværker repræsenterer et forhold til døden, hovedsagelig død ved at hænge. Malerierne balancerer på et hjørne, som delvis hænger på væggen med et læderbælte. Dette tyder på mennesker, der er døde ved at hænge i flere forskellige situationer.
Schweizisk-født kunstner Ugo Rondinone skaber alle former for kunst, herunder skulpturer, der omdanner dagligdags genstande "giver dem en kunstig permanentitet, som både understreger og nægter deres forgængelighed," skriver Artsy.
Gentagelse af mønster kombineret med forbløffende tekstur er de slående træk ved dette stykke fra Van de Weghe Gallery.
Victoria Miro Gallery featured denne skulptur af den britiske kunstner Conrad Shawcross. Hans "maskinlignende" installationer, alle har videnskabelige referencer og "er fyldt med paradoks, absurditet og indfald," ifølge artsy. Dette er Shawcross 'The Dappled Light of the Sun (Study I), oprettet i 2016.
Galerie Urs Meile præsenterede arresteringsarbejder af den nye kunstner Yang Mushi fra Shanghai, Kina som kunst af Basel-kabinettprogrammet, hvor gallerier viser omhyggeligt kuraterede udstillinger i deres kabiner. Mushis arbejde ser på globalisering og ekstrem byudvikling i Kina. Hans værker bruger industrielle råmaterialer som træ, skum, metal og sten. Dette stykke hedder "Sharpening - Branch."
Ingen kunstmesse er færdig uden at se nogle værker af Japans avantgarde-kunstner Yayoi Kusama. Hendes ikoniske mønstre og farverige værker er altid et hit. På grund af sin barndom har græskar spillet en central rolle i Kusamas arbejde. Matsumoto, Kusamas hjemby blev ikke påvirket af fødevareunderskud i anden verdenskrig, og familiens engroshandel havde masser af græskar. Gennem hele sit liv har hun været knyttet til denne formular, og det er bestemt en af vores favoritter.
Så mange spektakulære stykker og ikke nok tid til at bringe dem alle til dig! Vores picks viser et tværsnit af de innovative skulpturelle stykker, som nutidens kunstnere skaber. Uanset om du har råd til at samle de rigtige stykker, bruge dem som inspiration til kunstgenrer, du vil have til dit hjem, eller bare se på kreativiteten, er Art Basel en visuel og teksturlig behandler.
