Som messearrangementer går, er det kun tredje år i maj Design Series, der stadig er et legende barn, der finder fødderne, udforsker verden og vokser i tillid. For at sætte det i perspektiv er ICFF i sit 27 år. Gør det en veteran sammenlignet med maj design serien. Kører fra søndag den 17. maj til tirsdag den 19. maj rejste jeg til Excel Center i London for at kigge rundt. Mandag var let den roligste dag med arrangementet med udstillere, der forsikrede mig om, at det ville være travlt for den sidste dag, men hvad det manglede i travlhed, lavede det til inspiration.
Når du går ind i den første af tre haller dedikeret til at fremvise det bedste i verdensomspændende design, bliver du mødt med nogle af de mest lovende nye design kandidater, der udviser en række innovative og smukke produkter. New Design Britain er et kandidatprogram, der giver en bro til 30 finalister af prisen, der håber at komme videre til branchen. Mine favoritter fra denne udstilling omfattede spændingsbordet af Charles Pardford-Plant. Dette er tilpasses, flatpack møbler på det er mest ønskeligt. Det kloge design betyder, at der ikke er nogen elværktøjer, der er involveret i opsætningen af bordet, og bordpladen kan klappes for at skabe brugerdefinerede udseende, der omfatter naturligt træ og marmoroverflader.
Udnyttelse af materialernes naturlige egenskaber og brug af klare vinkler og former til innovation er et løbende tema her. Camilla Lee skaber smartphoneforstærkere med en forkærlighed til fortiden. I stedet for at bruge elektricitet til at forbedre lydkvaliteten (eller manglen) fra telefonhøjttaleren bruger hun materialer, som de originale instrumenter ville have været lavet af i et forsøg på at infilere optagelsen med dets originale rødder. Du kan også skjule din telefon væk for at undgå distraktion! Noget vi alle kunne bruge lidt mere af!
Et andet design, der kom i øjnene her, kom i form af min yndlings dekorative genstand: Belysning. Samuel Bellamy vandt folks pris for sine marokkanske lamper på displayet på showet.
Med et område dedikeret til belysning var det min næste anløbshavn. Med showet stærkt fremme behovet for mere økonomisk design gennem mange af sine seminarer LED og moderne belysningsteknologi var stolt af sted. Når du kommer ind i den kommercielle indgang til showet, bliver du mødt med en interaktiv lystunnel, der lyser mens du går igennem. Den perfekte introduktion til mange nye og spændende belysningsmuligheder på showet på arrangementet.
En lunefuld nyanse var nogensinde til stede i hele dette område af hallen. Usædvanlige materialer blev brugt til at skabe taktile overflader som i de store fjederbaner hos Vita Living ApS. Eller hvis det ikke er fantastisk nok til dig, så skal Temple and Ivy's flamingo-inspirerede lamper dekoreret med plum nuancer få dig til at smilende.
Statement belysning var et tilbagevendende tema. Flam og Luce fremhævede mange opskalere, overdimensionerede lys fremhævede skabe et interessant udvalg af stilarter og koncepter. Hver anden end den næste.
Glas bruges stadig meget til at skabe hængende, fast og stående belysning. Denne industrielle æstetik giver pæren og filamentcentret et skab til luftskriblinger i disse lys fra Ebb og Flow.
Langt den mest populære trend jeg så i belysningsafsnittet tog uigennemsigtige eller ukonventionelle materialer til belysning og brugte dem til at fremhæve negativt rum omkring pæren. Vi kan især se dette i Massow Interiors teardrop vedhæng og den anden visning af marokkansk belysning på showet fra marokkanske basar.
Det var ikke kun belysningsdesignerne der anvender ideen om negativt rum. Opbevaring, skærme og senge var alle åbne. Døre var begrænsede. Der er ingen skjuler rodet væk. Dine ejendele er nu alle på skærmen for alle at se. Dette soveværelse er indstillet af Mia Collections.
Dette er echoed i design af Tomazou Møbler som denne rumdeler eller hovedgærde og Nudel, et skab designet af Georgina Walters, der udstiller med andre up and coming talent på Fiera.
Selvfølgelig er ingen indretningsshow fuldført uden et stort udvalg af møbler på displayet og med dedikerede områder i begge ender af centret skuffede det ikke. Fra high end, skræddersyede stykker for at vise rabatter, blev alle områder og smag dækket.
Dybe pastelbelægningspuder blev kombineret med naturlige accenter på Bow og Arrow. Denne bløde, men moderne atmosfære er varm og indbydende samtidig med at den lyse og luftige føler opretholdes.
Soap Designs tager den populære 70'ers trend og tilføjer til det et tykt lag af glans og glans. Farveaccenter lyse op de etiske og bæredygtige materialer, der anvendes i produktionen.
Den farverige og legende stand en Two.Six er en glad kontrast til vægten på naturlige materialer i showet. Fede farver og rene designs giver dette portugisiske mærke et skandinavisk / middelhavskors over det, der er dejligt.
Jeg følte, at køkkenet i showet manglede en smule i spænding, og med så mange af ekspertmøderne med fokus på mere kompakt leve oplevede vi meget lidt af dette i de udstillede stande. Køkkenet er en del af hjemmet, der virkelig kan have gavn af innovative design og miljøvenlige ideer, men der var en mærkbar mangel på virksomheder, der repræsenterer disse idealer i denne afdeling.
Langt den mest interessante udstilling fra dette område kom fra det mere konceptuelle projekt Casamatera. Syv interiørdesignere besøgte og samarbejdede med lokale iværksættere i byen Matera, der designer en serie, der er inspireret af selve byen. Cave Kitchen er et stykke af John Pepe. Det ydre metal er groft og slidt, men inde i metallet skinner det lyst. Dette repræsenterer hulerne i klippen rundt om byen.
I år var der fokus på design på arbejdspladsen. Jeg stoppede på et af forhandlingerne om at forbedre vores erfaringer og produktivitet med godt design. Det er interessant at høre, hvordan vores arbejdspladser ændrer sig som reaktion på teknologi og de nye muligheder, vi skal arbejde fjernt. Vores arbejdsområder udvikler sig og bliver mere som vores hjem. Da vi arbejder længere og længere timer, ser vi et mere behageligt sted at arbejde i, for at forbedre lykken på arbejdspladsen og hjemme gennem design.
