Kunst og design verdener konvergerer på Miami hvert år, og mens de fleste er på vej til Art Basel og de mange samtidige kunstmesser, er Design Miami lige så stor en draw for dem, der er interesseret i funktionelt design og inventar. Homedit lavede sin årlige pilgrimsrejse syd til denne avancerede globale designmesse for at bringe dig de nyeste kreationer fra nogle af de mest indflydelsesrige etablerede globale designere såvel som stjernens fremvoksende talent.
Selv før de gik gennem døren, blev gæsterne præsenteret med en virkelig nyskabende entréplaza, doneret af verdens største 3D-trykte struktur - med sin egen Guinness World Record. Navngivet "flotsam og jetsam" blev indgangen plaza designet af SHoP Architects, der bruger bionedbrydelig bambus. Hvis du savnede Design Miami, kan du se strukturen i byens designdistrikt efter messen.
Vi har valgt vores bedste favoritter fra showet, fra belysning til genstande og møbler.
Carpenter's Workshop Gallery præsenterede en række spektakulære stykker, herunder dette bureau fra Vladimir Kagan. Vi blev charmeret af de sanselige kurver, der nåde enhver linje i denne sofa.
Belgiske kunstnere Job Smeets og Nynke Tynagel fra Studio Job oprettet dette stykke som en kommission for kammer. Bilulykke blev designet til Design Miami /, og er en af en vedvarende serie af stykker udtænkt i samarbejde galleriet og kunstnere.
Kunstner og designer Arik Levy skabte ICE for COMPAC, Surfaces Company. Installationen er skabt af Levys ekspressive Genesis-samling oprettet for COMPAC. Inspireret af de frosne arktiske isøer har Genesis visuelle fragmenter svarende til dem, der findes i natursten. Han forsøgte at give dybde på et materiale, der er hårdt og fladt af natur.
Denne bemærkelsesværdige stol af Henrytimi fra EraStudio Apartment Gallery har et bronzeark, der skærer ind i en vinklet fløjlbund. Sammensætningen af det hårde metal mod den overdådige, polstrede base er uventet og overdådig.
Vi blev bestemt charmeret af Marcel Wander's lave faux læderstole, "Odjurss ate Murmur" (Dark Version), 2016, præsenteret af Friedman Benda. Den smukke broderi på den glatte, sorte overflade giver tekstur og fremhæver kun hans mesterskab af materialet.
Friedman Benda var begge en installation, "Asymmetrisk Symmetri", med værker af 11 internationale kunstnere.
Future Perfect Gallery's booth inkluderede Triple Loop Suspension-lyset af Michael Anastassiades 'skabt udelukkende til The Future Perfect. Tynde grønne ringe holder tre orbital lys i denne ekstra men fantastiske armatur. Vi er også store fans af Lex Pott, hvis fragmenter tabeller uslebne fundne stenblokke, der er bøjet med fly af perfekt færdig og æret sten.
Tredimensionelle keramiske skulpturer, herunder stykker, der ligner hverdagens genstande, var en funktion i Pierre Marie Giraud Booth.
Maria Pergay's Wave Bench er luksuriøs i sin enkelhed. Den Paris-baserede, rumænske fødte designer er kendt for den innovative anvendelse af rustfrit stål. Andre Pergay-stykker er i baggrunden for Jousse-udstillingen.
For Louis Vuitton's Objets Nomades udstilling, skabte japansk designer Tokujin Yoshioka en firblomstret "blomstertab." Det er en fortolkning af Louis Vuittons ikoniske kronbladsmonogram. Yoshioka skabte stykket i guldmetal og læderbeklædt træ.
Charles Hollis Jones 'stol er vinklet og karakteristisk med sit akrylsæde og stænger, der er indstillet af den forniklede stålramme. Det blev præsenteret af Michael Jon & Alan fra Detroit og Miami.
Jayden Moores massive "Platter / Gather" var omdrejningspunktet for Ornamentum Gallery displayet. De store arbejdsfunktioner, der blev fundet forgyldte plader, meldtes ind i et unikt stykke. Kunstneren siger: "Jeg er motiveret af, hvordan en genstand bevæger sig gennem verden, ændrer sig i mening som den er gået ned, og hvordan den bliver værdsat, da dens betydning vokser. Denne historie af genstande har ført til min fortsatte udforskning af arvestykker."
Haas Brothers er en flerårig favorit, og deres fantastiske stykker skuffer aldrig. Ved siden af deres freaky små skabninger var dette træbord og stole med lunefuldt udskårne ben. Deres tage på bord ben giver stykket en stærk humoristisk personlighed. De præsenteres af R og Company.
En enorm sofa af Johnny Swing består af tusindvis af svulmede kvarter. Swing er medlem af American Studio Furniture bevægelsen og en master svejseren. Han skaber sine designs ved først at udskære formularen fra Styrofoam, støbe en negativ mug i beton og derefter svejse mønterne. Meget grand!
Det sydlige guild repræsenterer afrikansk lokalt lavet design i begrænset omfang af kunstnere og designere i Sydafrika. Dette er Hok Lysekronen af Otto du Plessis, der er grundlægger af Bronze Age, Kapstadsbaseret kunststøbning. Han har specialiseret sig i støbning af bronze skulpturer med de tabte voks- og sandstøbningsteknikker. Lysekronen består af strudsskeletdele, støbt i bronze.
Porky Hefer var tilbage igen i 2016 med Pilcanus Iris, en svingende stol af læder, fåreskind og stål.
I afvigelse fra farver og glans fik denne André Borderie glaserede keramiske bordplade vores opmærksomhed for det geometriske dignet og tiltalende enkelhed. Bordet er oprettet i 1959 og er en af Border's stykker, der havde en stil, der var relateret til etnisk keramik i perioden. Det blev vist af Thomas Fritsch Gallery.
Endelig præsenterede Victor Hunt Designart Dealer nogle spektakulære kunstbelysning, såsom denne dramatiske og farverige vægsconce af gevinster krystal.
Commonplace Studio's Wall Lumiere er et fortryllende arbejde. Ikke rigtig en lysarmatur, det er snarere et interaktivt digitalt belysningsstykke. Studioets grundlæggere fokuserer på "kontekstdrevne objekter, kvalitet håndværk og rolige interaktioner", mens man forsøger at overvinde nogle af de typiske begrænsninger af det digitale medium, såsom taktilitet.
Som altid havde Design Miami et bredt udvalg af nye moderne stykker, der appellerer til et stort tværsnit af besøgende. Fra fantastisk og funky at spare og minimalistisk, var det en visuel og taktil glæde.
