Unikke, mesterlige design gør salonen Art + Design 2018 a Must See

Et højdepunkt på høstdesignkalenderen, The Salon Art + Design præsenterer en forbløffende blanding af historisk og moderne og moderne design og kunst. Vi ser frem til at se de banebrydende designs, både gamle og nye, hvert år i New York City's Park Avenue Armory. Den seneste udgave skuffede ikke, og tilsyneladende var samlere også glade for, at åbningsnat gav et forbløffende salgsmængde. Gennem et udvalg af stykker fra nogle af de bedste internationale gallerier har vi haft svært ved at plukke nogle få højdepunkter, men her er de!

Friedman Benda Galleri

En skinnende overflod af glas vedhæng er en lysekrone af Ini Archibong i Schweiz. Kaldet Vernus, det er hans første samarbejde med Friedman Benda Gallery, der præsenterede arbejdet. Stykket er inspireret dels af det arbejde, som den italienske arkitekt og designer Ettore Sottsass arbejdede i møbler, smykker, glas, belysning og boliggenstande. De forskellige former af pendlerne, sammensat af sensuelle former, skaber kollektivt en spektakulær lysekrone.

Cristina Grajales Gallery

En looping stol, der er unikt vævet af stål, slange, skum, tilpassede polstring rør og kabel. Oprettet af den tyrkiske kunstner Betil Dagdelen, er det en blanding af traditionel vævteknologi og nye skulpturer. Formen og stilen afspejler hendes lærlingeuddannelse med indfødte vævere i New Mexico, Peru og Tyrkiet. De lagede spoler er stilfuldt snoet sammen og morphed i stolen form, der er meget komfortabel og yderst kunstnerisk.

David Gill Gallery

Et bogstaveligt nyt twist på en bænk er Sebastian Brajkovic's Banquette. Udformet af grå bronze, kobber og broderet greige linned, er det tegn på møbeldesignerens stil. Brajkovic er kendt for at forvrænge almindelige stoleformer til noget, der næsten ikke kan genkendes. Målet er at "forene fremtiden, nutid og fortid." Brajkovic bruger træbearbejdningskompetencer til at skabe stykker, der er langt mere end møbler, men snarere kunstværker.

Donzella Galleri

Et fantastisk sofabord af Ghiró Studios er lavet af glasplader, der er udskåret med hånd. Stykkerne er indstillet i en messingramme, der indeholder toppen af de uregelmæssigt formede bordben, også lavet af messing. Glaspladens iridescens kommer fra en unik finishbehandling. Bordet hedder Artide og blev lavet i Italien af far og søn glas og krystal kunstnere Michele og Domenico Ghiró. Formen og finishen giver den en moderne følelse, men på en eller anden måde har den også en luft af elegance, der hyppigere er forbundet med gammel verdenstilstand. Det er et meget slående stykke.

Fremtiden Perfekt

Et af de karakteristiske aspekter af Salon Art + Design er kombinationen af begge genrer, fordi det giver besøgende mulighed for at se fantastiske værker som disse skibe af keramikeren Eric Roinestad. Den California-baserede kunstner skaber præcise hjulkastede keramiske skulpturer og belysning. Mere end bare dekorative skibe, disse er skulpturer, dramatiske i deres enkelhed. Roinestads arbejde siges at kalde Californiens folkemoderisme med sin skandinaviske arv, fremgår af det hvide medie og ekstra silhuetter. Disse er kunststykker, der er meget samleobjekter og giver en reel indflydelse, der vises i en gruppering som denne eller som et enkelt stykke mod en mørk baggrund.

Galerie BSL

En smuk stue fra Gallerie BSL omfatter denne polstrede halvmåne sofa af Charles Kalpakian. Den libanesiske født designers arbejde er påvirket af motiver fra den dekorative kunst, som han så smelter sammen med by- og nutidskultur for at skabe rene, buede stykker som sofaen. Sofaen leveres i tre farver og har ben i rustfrit stål med messingfinish. Det er parret med valnød L'Infini sofabord af Gildas Berthelot. Den håndskårne del har ben, der fremkalder følelsen af et levende væsen, hvilket skyldes, at hans skulpturelle møbler stykker skal være som imaginære væsner. Disse værker sidder på baggrund af en moderne og vinkel rumdeler. "Dynamic Landscape" af Francois Mascarello er sammensat af halm marquetry, stuck og stål. Trepaneldeleren er et stort eksempel på designerens arbejde, der fokuserer på håndværk og de materielle begrænsninger, der bidrager til hans mesterlige design. Den en-of-a-kind divider er moderne i stil, men alligevel meget alsidig til rum af forskellige decors.

Galerie Hervouet

Et storslået antikke skab fra Galerie Hervouet er typisk for den stil, der blev skabt for næsten et århundrede siden. Træmønsteret på indersiden er også spektakulært gentaget på indersiden. De slående døre åbner også til siden og viser ikke kun interiøret, men også indersiden af de to døre. Også almindelig i den æra, indersiden af kabinettet indeholder et skjult rum til udskillelse af værdigenstande eller sentimentale genstande. Galleriet siger, at det sandsynligvis var en særlig kommission på det tidspunkt på grund af den omhyggelige kvalitet og det usædvanlige design.

Galerie Kreo

Kunst og design kan ikke alle være alvorlige, og vi blev forelsket i denne lunefuld skulptur af en faldende vase. Færdiggjort i rent hvid, mesterenes mesterlige kaskade, der mimiker, hvad der ville være nogen mareridt. Det er et godt spil på delikatessen af breakable kunstværker og er vidunderligt sjovt.

Galerie Maria Wettergen

Et spænd af spænding og skulpturel kaos, Maple Mesh Table af Mathias Bengtsson er et tegn på hans stykker generelt. Bengtsson reimagines møbler i former, som du aldrig ville have troet muligt. Stykkerne omdanner materialer og former til former, der skubber grænserne mellem kunst og præcisionsteknik. Opret ved at dirigere 50 forskellige træstykker med en 7-akse robot, er bordet et samtalestykke og træbearbejdning.

Galleri Fumi

Svingningen af en enkelt linje er blevet omdannet til en kunstig stol af Alex Hull. Den britiske kunstner har snoet og formet håndforfalsket bronze i dette funky stykke. Hans arbejde er inspireret af en "passion for at arbejde med naturlige materialer og bygge ting med egne hænder", som han arvede fra sin far, som var en træspecialist og bygherre. Stolen er ideel til en moderne eller moderne omgivelser, hvor den kan sidde i centrum af opmærksomheden.

Garrido Galleri

Spaniens Garrido-galleri er kendt for sit metalarbejde, da det bør overvejes, at dets oprindelse kommer fra smykkens kugle. Dette sofabord er en perle af sin egen slags, med den strålende sømløse rose guldbase, der er dannet af cylindre af forskellig størrelse. Nogle af cylindrene har et håndstemplet mønster på overkanten, mens andre er almindelige. Den skive eller marmor, der bruges til toppen, er også meget speciel takket være dets fantastiske udvalg af farver, herunder en rig lyserød skygge. Specielt udvalgt til denne tabel blev marmor hentet fra et karakteristisk stenbrud i Pakistan.

Den amerikanske kunstner Amber Cowans stykker virker teksturelle og spændende i en afstand, men fra et tættere udsigtspunkt kalder de dig til at blive ved med at klynke og udforske de forskellige former, der udgør det hele. Cowan upcycles presset glasvarer, der blev lavet af velkendte amerikanske glasfabrikker, der ikke længere er. De er en fyldig vævning af glashistorie, kunst og tekstur i fantastiske monokromatiske værker. Dette er hendes Diamond in Milk.

Liz O'Brien

Vintage og whimsy går helt naturligt sammen i denne fantastiske kombination. En 1950 s italiensk venetianske spejl sport en udsmykkede men snarere maskulin ramme affaset og ætset glas. Den har koboltglaspaneler med formede glasapplikationer en snoet kant og små glasblomster. Det sidder over en hvirvel på et konsolbord, der har en havgående korallignende vibe og er ideel til havfruehalsskulpturerne på toppen.

Lost City Arts

Blandt de sjove kunstværker var en samling keramiske masker, der blev skabt af Roger Capron. Den sene franske kunstner interagerede med Picasso og indflydelsen kommer igennem i disse masker. Han var kendt for sit arbejde i møbler såvel som andre former, og i hans senere arbejde blev inspireret af skandinavisk design. Hans samling af masker er et sæt af varierende størrelser, fra større stykker som denne til miniatureversioner. De fremkalder den traditionelle afrikanske stilmaske, men har et strejf af Picasso-esque kubisme

Maison Rapin

Opkald dette stykke smykker møbler er næsten en underdrivelse. Kam Tims gule cabochon encrusted tre-skuffeskab er fuldt bejeweled på forsiden og siderne. Udvalget af nuancer blandt de gule stykker giver en stor dimension og straks trækker dig ind. Philippe Rapin kom over Tims turkise bryst, blev indrammet af det og købte mærket. Udvalget af enkelt- eller limited edition-stykker omfatter dem lavet af turkis, tigerøje og pyrit samt rav. Hver af værkerne er lavet af håndværkere og guldsmede i Rapins tyske værksted.

Mouvements Modernes

Med en krumning, der er modsat den sædvanlige sofa stil, er Garouste & Bonettis Vendome opmærksom. De to hjørner ser ideen til snuggling i, med rigelig støtte på bagsiden. Det yndefulde design er lidt uventet og er et kontrapunkt til vinkelsættet af tre sideborde, der er parret med det. Designet af François Mascarello, de er udformet af stucco og har halm marquetry toppe. Straw marquetry er en sjælden og krævende færdighed, som ikke mange håndværkere udøver i dag, hvilket gør brikkerne meget specielle.

Gallerie Negropontes

Denne komfortable plads er forankret af et tekstilvægspanel fra Etienne Moyat. Gulv til loftpanel har i centrum et heksespejl, hvilket giver det en vis funktionalitet til at gå med sin dominerende visuelle effekt. Foran er to meget komfortable fåreskind-overdækkede stole parret med marmor sofabord. De enarmede Petit Frank-pladser blev oprettet af Hervé Langlais i en samling, der hilser den ikoniske designer Brancusi. Bordet er også af Langlais.

Priveekollektie Moderne Kunst | Design

Altid et hit med interaktive digitale kunstværker eller uventede rekonstruktioner af daglige genstande. Galleriet skuffer aldrig. I år er vores valg Growing Up Gets Me Down af Alex Chinneck. Den britiske billedhugger skaber surrealistiske stykker som denne, der er lunefuld i udseende men udfordrende fra det tekniske synspunkt. Coaxing træ til at bøje på denne måde døgnet rundt - hvilket er en arbejdstid - er så ikke let.

R & Company

Når det er tid til noget lunefuldt, se ikke længere end R & Company. Dette New York-baserede galleri har altid masser af originale og funky stykker, som denne kyllingelampe af Sebastian Errazuriz. Den chilenske fødte kunstner, der arbejder i New York, er kendt for at skabe værker, der slør linjerne mellem samtidskunst, design, håndværk og teknologi. Denne særlige lampe består af en taxidermy kylling og elektriske komponenter. Det er et dristigt valg, og vi vil gerne have det i ethvert rum!

Giustini / Stagetti

Vi har set masser af upcycled møbler, men dette stykke afspejler et helt andet niveau af kunst og håndværk. Del af Delta Collection af Formafantasma, et studie bestående af to italienske designere med base i Amsterdam, Andrea Trimarchi og Simone Farresin. Dette slanke kabinet med titlen Ore Streams er fremstillet af metallisk bilmaling på CNC-fræset aluminium, forgyldt aluminium og forskellige dele fra mobiltelefoner. Teknikere og Ludditer kan sætte pris på den moderne styling og unikke genbrug af elektroniske.

Sarah Myerscough Gallery

Vi har bemærket flere og flere træbearbejdende håndværkere, der omdanner knuder og andre ændringer i træ, der tidligere blev betragtet som fejl i designhøjdepunkter. UK designer Nic Webb tager dette koncept langt ud over live edge konceptet for at skabe disse store skibe kaldet The Big Reds. Modedesigneret fra redwood, de har udskæring, der efterligner ringe og korn, der findes i forskellige typer træ, hvilket gør knotholes fremtrædende designfunktioner. De er ikke kun fagligt udformede, men har en moderne grovkæmmet følelse, der gør dem meget alsidige, især til moderne indretningsordninger.

Southern Guild

Det var spændende at se Sydafrikas sydlige guild på salonen, fordi de bringer nye nye kunstnere og innovative stykker til hvert show. Jesse Edes Lunar Console er interessant for den måde, den indeholder stenene - Marmesbury skifer - indlejret i den genbrugte aluminiumskonsol. Fremspringene øverst spejles også nedenunder. Edes arbejde har involveret eksperimentering i åbent aluminiumsmeltning og skabelse af stykker, der fremhæver kontrasten mellem materialerne og processen med at danne dem til møbler.

Todd Merrell Studio

Det er umuligt at se på Timothy Horns vægkonst og ikke tænke på smykker. Dette er med god grund, fordi dette stykke og andre i denne samling er inspireret af "1700-tallet smykker og 1900-tallet studier af naturlige former som lav, koral og tang." De omfattende udsmykninger af de gamle verden udsmykninger er lidt surrealistisk og tegner dig som om du kunne plukke en perle og hænge den fra en ørepæl. Horn skaber stykkerne ved hjælp af voksstøbning til træstrukturen, der er lavet af nikkelbelagt bronze. De kæmpe perler er faktisk spejlet blæst glas.

Twenty First Gallery

Det er svært at ikke have denne charmerende stol designet af Hubert LeGall. Maxou stolen er polstret i to toner med fløjl og designet er broderet i sort. Uanset om du ser to kyllinger eller noget andet, er sædet en behagelig tilføjelse og en fantastisk måde at føje et lyst hjerte til et værelse. Den sjove faktor i denne stol forstærkes kun af, at den har elegante linjer og er fagligt udformet.

Wexler Gallery

Med pletter af sæder og rygsække er disse Rorschach stole passende navngivet.Designet af metalarbejder og glasartist Gregory Nangle, har stolene også hvirvler, der minder om tværsnit af et træ. Naturlige elementer som træ, klipper og blade er fælles naturlige motiver i Nangle's arbejde. Selvom disse er den rigtige størrelse for at blive brugt som spisestue, ville vi hader at se dem gemt under et bord med deres uregelmæssige former og benbenben.

Salon Art + Design er en ligefrem lavet til at surfe og forundre. Udvalget af værker og kunstnere, både ikoniske og moderne, er en fornøjelse at se og repræsenterer nogle af de bedste design derude. Hold øje med Homedit, da vi deler flere flotte stykker fra dette show med dig.