Trailblæsende kvinder i arkitektur, der har ændret livet til det bedre

Arkitektur har ikke været et let erhverv for kvinder, men lige fra starten har en talentfuld og modig kadre af kvindelige arkitekter skubbet grænserne og kæmpet for anerkendelse. Nogle arbejdede i skyggen af ​​en mentor eller ægtefælle og gjorde banebrydende præstationer, kun for at modtage ingen kredit. Gennem årtierne har disse dristige fagfolk lagt grunden til dagens talent, så deres arbejde kan være front og center. Desuden udførte mange af disse kvinder et slag for ikke at blive anerkendt som kvinder i arkitektur, men blot som talentfulde og innovative arkitekter. Periode. Her er en liste over nogle trailblazers du bør vide om.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) var arkitektens store dame. Kaldet "dronning af kurven" Hadid var den første kvindelige modtager af den berømte pritzkerprisen. Hendes særprægede designs var futuristiske og geometriske - spektakulære på et visuelt niveau såvel som arkitektonisk. Hendes arbejde har ret bogstaveligt ændret ansigtet af byer rundt om i verden. Hadid's anerkendelser er for mange til at liste, og hendes særprægede designs er blevet ikoner i byer over hele kloden. Da den irakisk-britiske arkitekt døde uventet, var mange af hendes designs stadig under opførelse.

Det er næsten umuligt at vælge et design, der er mest fremtrædende blandt Hadids arbejde, men en favorit er Port House i Antwerpens Antwerpse havn. En gammel forladt brandstation blev restaureret og toppet med dramatisk glasforlængelse, der er cantilevered over vandet. Det er et storslået modvægt til de massive strukturer, der danner den omgivende havn.

Jeanne Gang

Med et kæmpe øje for miljømæssig bæredygtighed og ekspertkreativitet ved at bruge teknikker i bæredygtigt design, leder amerikansk arkitekt Jeanne Gang Studio Gang i Chicago. Kendt for sine projekter, der bevæger sig mod at reducere bysprawl og øget biodiversitet, har Gang forfalsket en karriere af international anerkendelse, der er præget af mønstre, der skubber grænserne for arkitekturen. MacArthur-stipendiaten har forfulgt et mangfoldigt arbejde, der omfatter en række interesser for at udvikle stærkere materialer til at følge en designproces, der også bygger forhold til samfund og miljøer. Hendes fornemme karriere har allerede opnået mange store priser, herunder at blive navngivet til American Academy of Arts and Sciences og Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Mens Gang har påtaget sig anerkendte projekter over hele kloden, er hun måske mest berømt for Chicagos Aqua Tower, en 82-etagers bygning med unikke buede betonbjælker. Funktionen er ikke kun design fremad, men også et funktionelt element, der mildner stærke vind og giver mulighed for at placere balkoner på hver etage og på alle fire sider af bygningen. Når det var færdigt i 2010 var Aqua Tower en af ​​verdens højeste bygninger designet af en kvindelig arkitekt. På den tid havde den også byens største grønne tag.

Maya Linn

Måske den yngste arkitekt for at finde stor succes på denne liste, vandt American Maya Linn designkonkurrencen om Vietnam Veteran Memorial i Washington DC, mens hun stadig var en studerende på Yale. Selv om det var en banebrydende stil til et mindesmærke, var det også ret kontroversielt på det tidspunkt. Linn er datter af kinesiske intellektuelle, der emigreret i 1948 lige før kommunisterne overtog i 1949. Ved hjælp af hendes tidlige berømmelse som lanceringsbane har Linn fortsat med at skabe andre innovative mindesmærker såvel som arkitektoniske projekter som Langston Hughes Library (1999) og Museum of Chinese in America i New York City. I 2016 tildelte præsident Barak Obama hende præsidentens medalje for frihed.

Som allerede nævnt er Linn mest anerkendt til sit første projekt - Vietnamkrigsmindesmærket. Hendes vision for monumentet er et testament til enkelhedens kraft, som straks blev et flammepunkt for kontroversen. Veteraner betegnes i den "sorte gash of shame", men designet hersker, selvom et sekundært monument med tre realistiske soldater var placeret i nærheden for at pacificere modstandere. Siden da er granitvæggen, der er skrevet med navnene på 58.000 soldater dræbt eller mangler i aktion, blevet en stor tegning for besøgende, dens slanke abstrakte profil fremkalder kraftfulde følelser. Endelig blev monumentet i 2005 anerkendt af American Institute of Architects med dets 25-årige Award, der fejrer strukturer, der har bevist deres værdi.

Elizabeth Plater-Zyberk

Som en af ​​grundlæggerne af Miami firmaet Arquitectonica i slutningen af ​​70'erne, er Elizabeth Plater-Zyberk førende inden for New Urbanism. Plater-Zyberk og hendes firma har opnået et internationalt ry for en stil, der var dramatisk, højteknologisk og moderne samtidig med at designe byer og lokalsamfund, der er levedygtige og miljøvenlige. I 1979 flyttede hun ind i akademiet, undervist ved University of Miami - hvor hun også fungerede som dekan - og udviklede banebrydende programmer som forstad og bydesign. Nu driver hun og mand Andres Duany DPZ, et firma, der skaber byrum, der "opmuntrer til at gå, mangfoldighed og kompleksitet." Plater-Zyberk og DPZ har fået adskillige anerkendelser, herunder Richard H. Driehaus-prisen for klassisk arkitektur og APA National Planlægning Excellence Award for Best Practice for Miami 21.

Det arkitektoniske projekt, der har opnået den mest offentlige interesse for Plater-Zyberk, er Atlantis Condominium, en luksus bygning i Miami. Designet af Arquitectonica og bygget i begyndelsen af ​​1980'erne blev den spektakulære glasfacade med sit udskæringscenter - 5-etages palads - blevet et Miami-ikon, der blev omtalt i åbningen "Miami Vice", tv-serien. Den 21-etagers bygning er beliggende i Brickell-delen af ​​Miami.

Manuelle Gautrand

Den franske arkitekt Manuelle Gautrand er den første kvindelige laureat for den europæiske arkitekturpris, og anerkendes for hendes "dristighed og manglende overensstemmelse". Hun driver sit eget firma, Manuelle Gautrand Architecture, i Paris og har designet projekter fra boliger til kulturelle bygninger og andre steder som et bil udstillingslokale i Egypten. Hendes arbejde har til formål at fremhæve forholdet mellem bygningen og det sted, hvor den ligger.

Mens mange af Gautrands værker er velkendte, har hendes design til Citroën showroomet, der ligger på Champs-Élysées, virkelig fremkaldt hende til international berømmelse. Fremstillet af store glasplader, der danner Citroen-logoet på facaden, skabte det moderne design en røre, da den blev bygget i 2007, fordi ikke alle var fans. Siden dengang er den vokset i popularitet og er ikke en af ​​de ikoniske bygninger på den berømte gade.

Anna Heringer

Den tyske arkitekt Anna Heringer er bedst kendt for hendes interesse og ekspertise inden for bæredygtig arkitektur, som hun har plejet siden hun tilbragte et år frivilligt arbejde i Bangladesh i 1997. Erfaringen der var gnisten brændende sin karrierevej, da hun har til formål at fokusere på det allerede eksisterer i stedet for at afhænge af eksterne systemer, hvilket gør det bedste ud af de ressourcer, der allerede er tilgængelige. Heringer, der er involveret i en række projekter i Bangladesh, har modtaget adskillige priser for sit arbejde, herunder Aga Khan-prisen og den globale pris for bæredygtig arkitektur. Udover hendes designprojekter underviser hun på forskellige institutioner, såsom Harvards Graduate School of Design, ETH Zürich og Det Tekniske Universitet i Wien.

Det projekt, der har defineret retningen for Heringers arbejde, er METI Handmade School i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet Bangladesh. Hun gjorde skolen til en realitet ved at bruge traditionelle byggematerialer som mudder og bambus, typiske materialer, der anvendes til byggeri i området. Skolen blev afsluttet i 2006. Hendes andre projekter omfatter DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), en erhvervsuddannelseskole for elektrikere, ikke langt fra skolen.

Denise Scott Brown

Den amerikanske arkitekt Denise Scott Brown, chef for Philadelphia firmaet Venturi, Scott Brown and Associates, arbejdede sammen med sin mand Robert Venturi i årtier, men er selv en af ​​20^th Århundredes mest indflydelsesrige arkitekter. Hun bekæmpede kønsdiskrimination i branchen, kæmpede for anerkendelse af hendes individuelle arbejde inden for bydesign og offentliggjorde et berømt essay med titlen "Room at the top? Sexism og Star System in Architecture "i 1989. Scott Brown var drivkraft bag studieklassen og bog" Learning from Las Vegas. "Arbejdet var" en fælles kreativitet. "Der hængte på de begreber, der afskedede modernismen, genopkoblede arkitektur med ældre traditioner. Hendes mands kvittering for Pritzker-prisen i 1991 var kontroversiel, fordi priskomiteen ikke ville tildele parret, kun Venturi, som til sidst accepterede det med en tale, der udlod Scott Browns arbejde. I 2018 modtog hun 2018 Soane Medal, som hedder "arkitekter, der har ydet et stort bidrag til deres område gennem deres byggede arbejde gennem uddannelse, historie og teori." Scott Brown modtog også Jane Drew-prisen for at øge profilen af kvinder i arkitektur.

Det er svært at identificere et eneste projekt for at fremhæve Scott Browns arbejde, men Vanna Venturi House er helt sikkert på listen over de bedste banebrydende bestræbelser. Bygget i 1964 for sin svigermor, anses huset for at være blandt de førende eksempler på postmodern arkitektur. The Chestnut Hill, Pennsylvania hjem indeholder klassiske former, men spiller også på skalaer og symmetri. Huset gør også rigtigt et antal af de begreber og ideer, der var inkluderet i Kompleksitet og modsigelse i arkitektur udgivet af Venturi.

Neri Oxman

Ofte kaldet en visionær, Neri Oxman er en arkitekt måske som ingen anden. I stedet for at designe bygninger med byggematerialer bygger israelsk-født Oxman med biologiske former og bruger dem som en del af bygningen til at skabe en levende bygning. Hendes arbejde er "et skifte fra forbrugende natur som en geologisk ressource til redigering det som biologisk. "I sin Mediated Matter-forskningsgruppe ved MIT skaber hun kunst og arkitektur, der er en innovativ meddelelse om biologi, matematik, teknik, databehandling og selvfølgelig design. Hun er kendt for udtrykket "materiel økologi" for at definere hendes arbejde. Varemærkerne af hendes stil lyse farvede og strukturerede overflader, struktur i mange skalaer og kompositmaterialer, hvis hårdhed, farve og form varierer over et objekt.

På grund af det innovative arbejde i hendes arbejde er det ikke muligt at gå ned ad gaden og pege på en bygning, hun har skabt - i hvert fald endnu ikke. Et af de mere dramatiske projekter, Oxman har skabt, er Silke Pavilion som er lavet af et ukonventionelt materiale ved hjælp af en lige ukonventionel produktionsproces til design og konstruktion. Hun og hendes hold programmerede en robotarm til at væve en struktur af silketråder, der efterligner de bevægelser, som silkeormene bruger til at skabe deres kokoner. Derefter udgav de 6.500 levende larver på strukturen for dem at færdiggøre bygningen med deres egen silke.

Julia Morgan

Den amerikanske arkitekt Julia Morgan (1872-1957) var foran hendes tid som en groundbreaker for kvinder i arkitektur samt en produktiv og vellykket professionel i sig selv. Blandt hendes mange "firsts: var den første kvinde for at få en arkitekturlicens i Californien, for at blive optaget til Ecole des Beaux-Arts i Paris og at modtage AIA Gold Medal, posthumously i 2014. I Californien designede Morgan mere end 700 bygninger, der omfatter kunst og håndværk bevægelse, men arbejder i en række forskellige stilarter med omhyggeligt håndværk. Efter at have oprettet sin egen praksis i San Francisco i 1904, gav tragedien af ​​jordskælvet i 1906 et stort arbejde for Morgan, der designet utallige huse, uddannelses- og kontorbygninger samt kirker.

Et af Californiens største arkitektoniske vartegn er Morgan's mest kendte arkitektoniske arbejde: Det berømte Hearst slot. Ansat af William Randolph Hearst i 1919 tilbragte hun de næste 28 år med at overvåge bygningen ved Hearst Castle og personligt designet de fleste af strukturerne, grunden "ned til mindste detaljer". Mens Morgan også arbejdede på andre Hearst-ejendomme, The Hearst Castle i San Simeon var et samarbejde som ingen andre.

Eileen Gray

Eileen Grey (1878-1976) kan mest fejres for arkitektur, men hun var lige så en trailblazer i møbeldesign såvel som i kvinders roller i branchen. Den irskfødte Grey var en pioner i den moderne bevægelse i arkitekturen, og hendes udvikling blev opmuntret af hendes kærlighedsinteresse, rumænsk arkitekt Jean Badovici. Hendes arbejde på et fælles hjem med Badovici i Monaco førte til en tvist med Le Corbusier, på hvis hovedpersoner huset blev bygget, der berømt tegnet vægmalerier på husets vægge uden at have Greys tilladelse til at gøre det. I møbelområdet arbejdede Grey med forskellige geometrier for at skabe møbler i stål og læder, som igen siges at inspirere designere og arkitekter i Art Deco og Bauhaus stilarter.

Monacohuset, hun byggede til Badovici, er uden tvivl sit mesterværk. Kaldet E-1027, navnet er en kode for parrets navne: E for Eileen, 10 for J i Jean, 2 for B i Badovici og 7 for G i Grey. Det kuberede hus blev bygget på søjler på toppen af ​​et stenet terræn og siges at være designet langs Le Corbusiers "Five Points of the New Architecture" takket være sin åbne plan, vandrette vinduer, åben facade og trappe, der fører til taget. Gray har også designet en række møbler til at supplere rummet. Ifølge rapporter beundrede Le Corbusier huset og blev ofte der. I 1938/39 trak han imidlertid kubistiske vægmalerier på væggene uden hendes tilladelse, hvilket gav anledning til en skandale.

Amanda Levete

Den prisvindende arkitekt Amanda Levete er grundlægger og chef for AL_A, et internationalt design- og arkitekturstudio, der sigter mod at "balancere det intuitive med strategisk, rastløs forskning, innovation, samarbejde og opmærksomhed på detaljer." Welsh-born Levete's praksis anerkendes som en af de mest innovative i Storbritannien. I 2011 vandt firmaet en international konkurrence om at designe en ny indgang, gårdhave og galleri til Londons Victoria og Albert Museum. Før han startede sit eget firma, løb Levete Future Systems sammen med sin mand, tjekkisk arkitekt Jan Kaplický, og sammen skabte de en ikonisk blob-struktur i 2003, der kunne genkendes fra en gammel udgave af Microsoft Windows. I 2018 vandt Levete Jane Drew-prisen, uddelt af Arkitekter Journal og hendes firma var et af fire hold, der var listet op for en konkurrence for at genskabe Eiffeltårnets besøgserfaring.

Selv om en række bygninger verden over kunne kaldes et ikonisk projekt for Levete, ligger hendes design til gården og indgangen til Victoria og Albert Museum i London sandsynligvis øverst på listen. Opkaldt blandt de mest indflydelsesrige bygninger ved Architectural Digest i 2017 tilføjer tilsætningen 6.400 kvadratmeter plads og er den største udvidelse på museet i over et århundrede. Projektets største funktion er gården, der er brolagt med porcelæn - 11.000 håndlavede fliser dækker 1200-kvadratmeter gårdhave.

Elizabeth Diller

Liz Diller er kendt for sit væld af ideer - nogle uhyrlige og nogle ikke så meget. Men hun er også kendt og fejret for sit visionære arbejde, som har landet hende som den eneste arkitekt på Tid magasinets liste over 100 mest indflydelsesrige mennesker i 2018 - hendes anden gang på listen. Diller grundlagde firmaet Diller Scofidio + Renfro i New York med partner og mand Ricardo Scofidio. Stolt over deres selvbestemte oprørskhed har Diller firmaet forvandlet bygninger af enhver art og har for nylig arbejdet på en lang liste af offentlige kunstbygninger, der kombinerer arkitektur og kunst og slør linjerne mellem medier, mellemrum og struktur. Et af deres nyeste projekter er Center for Music, Londons nye koncertsal på £ 250m.

Mens listen over Diller's byggeprojekter er ret lang, er firmaet mest berømt for noget lidt anderledes: deres omdannelse af en forladt jernbanelinje på Manhattan til High Line, en park, der nu tiltrækker mere end 8 millioner besøgende hvert år. Transformationen er blevet betragtet som et modelpotentiel revitaliseringskoncept for byer verden over og har forbedret ønskværdigheden og ejendomsværdierne i området omkring New Yorks High Line.

Annabelle Selldorf

Den tyskfødte arkitekt Annabelle Selldorf er blevet kaldt mange ting: en modernist for "interessant plainness", "en slags anti-Daniel Libeskind" og "dronningen af ​​stilfuld arkitektur." Uanset om det ene er sikkert: Selldorf er en af de mest eftertragtede boligarkitekter i New York City. Hun er ikke stor på at have en wow-faktor og foretrækker designs, der "udstråler stille tillid." Dette er sandsynligt, hvorfor hun er blevet designens elskede af kunstverdenen og skaber museer over hele kloden. Selldorf vandt en konkurrence om udvidelsen af ​​San Diego Museum of Contemporary Art og blev bestilt af en milliardær farmaceutisk arving til at omdanne forfalskede varehuse i Arles, Frankrig til udstillingsområder. Hun er en stipendiat fra American Institute of Architects (FAIA) og modtageren af ​​2016 AIANY Medal of Honor.

Blandt de mange dejlige bygninger Selldors firma har skabt, en favorit er John Hay-biblioteket ved Brown University i Providence, Rhode Island. Det fantastiske rum havde mistet sin glans takket være mange årtier og mange renoveringer. Hun udtænkte et design, der restaurerede mange funktioner i rummet, såsom egetræshyller og inkorporerede replikaer af de belysningsarmaturer, der oprindeligt blev brugt. Det var færdigt med komfortable møbler. det passer godt sammen med det historiske rum.

Norma Merrick Sklarek

En ægte pioner, Norma Sklarek (1926-2012) var en af ​​de første afroamerikanske kvinder, der blev licenseret som arkitekt i USA. Hun blev kaldt "Rosa Parks of Architecture", takket være hendes intelligens, talent og fasthed. Disse kvaliteter førte hende til at overstige racisme og sexisme og være en rollemodel i arkitekturen. Sklarek var den første farvekvinde, der var ærefæstet af et stipendium i AIA. Hendes karriere omfattede en stint hos Welton Becket Associates, hvor hun instruerede konstruktionen til Terminal One på Los Angeles International Airport, som var klar før 1984-sommeren i OL. I 1985 samarbejdede hun med Siegel, Sklarek og Diamond med Margot Siegel og Katherine Diamond, som på det tidspunkt var den største kvindeejede virksomhed.

Blandt de projekter, Sklarek har designet, er The Pacific Design Center, en multi-brugsopsamling af bygninger til designsamfundet i West Hollywood. Sommetider Blåhval, en af ​​bygningerne er overdimensioneret i forhold til de omkringliggende bygninger og har strålende blå glasbeklædning. PDC huser Vestkystens top- og møbelmarked, en gren af ​​Museum for Moderne Kunst (MOCA) og to restauranter. Det er også berømt for den årlige post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

En anden vinder af Jane Drew-prisen, Odile Decq, er blevet anerkendt som "et kreativt kraftværk, spændende bryder af regler og advokat for lighed. Fra hendes tidlige dage som led i et hold med sin mand Benoît Cornette spiste duoen en temmelig intetsig arkitektur scene i Frankrig. Parrets første store projekt - Banque Populaire de l'Ouest i Rennes - gav dem otte priser. Efter Cornettes tragiske død i en bilulykke blev hendes arbejde stadig tilskrevet ham, hvilket anspoede hende til at ændre firmaets navn til Studio Odile. Derefter begyndte Decq at starte sin egen skole - Confluence Institute for Innovation og Creative Strategies in Architecture - i Lyon, Frankrig.

Blandt hendes projekter er et af de seneste Fangshan Tangshan National Geopark Museum en af ​​de fineste globale geoparker. "Museets form stammer fra hældningen af ​​stedet, som bliver form af bygningen. Kontinuiteten mellem landskabet og museet skaber et sekventielt museologi rum, der løber gennem de mange lag af projektet, "arkitekterne skrev.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) var verdens første kvindelige licensgiver og Frank Lloyd Wrights første medarbejder. Man ville tro, at dette ville øge sin karriere, men som det generelt var tilfældet med kvinder i den æra, blev hendes præstationer minimeret. Da Wrights personlige liv blev mere komplekst, overtog Mahoney Griffin mange af sine projekter. Hun betragtes som et oprindeligt medlem af Prairie School og hun producerede hvad der blev betragtet som en af ​​de bedste arkitektoniske tegninger i Amerika. Hun giftede sig senere med samarbejdspartner Walter Burley Griffin og tilbragte derefter det meste af hendes professionelle giftede liv i Australien. Hendes akvarelle gengivelser af sit design til Australiens nye hovedstad, Canberra, hjalp med at vinde konkurrencen om byens plan, og en gang i Australien lykkedes det at styre kontoret i Sydney.

Blandt de utallige designs Mahoney Griffin oprettet, en, som hun gjorde i samarbejde med sin mand, betragtes som en af ​​deres mest dramatiske. Rock Crest-Rock Glen, der ligger i Mason City Iowa, er en samling af Prairie School-boliger, er faktisk den største samling af denne stil af boliger i en naturlig ramme. Disse bygninger har normalt vandrette linjer, brede taghuler, der overhænger siderne, brede grupper af vinduer og tilbageholden brug af udsmykning.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) var kendt for hendes matematiske færdigheder og banebrydende resultater i brugen af ​​sammenlåsende geometriske mønstre for at skabe rum, der er fulde af lys. Fra begyndelsen af ​​hendes karriere samarbejdede Tyng med den store Louis I. Kahn i Philadelphia og lærte ved University of Pennsylvania. Tyng var meget interesseret i hierarkisk symmetri og organisk form, der tjente hende et tilskud fra Graham Foundation - den første kvinde til at gøre det. Hun var også den første arkitekt, der anvendte trekantede tredimensionale stænger til indramning af et hus med traditionelt toppetak.

Meget af Tyngs arbejde blev overskygget af Kahn og hans ry. Det eneste overlevende projekt, hun gjorde på egen hånd, er Trenton Bath House, selvom det blev tilskrevet Kahn på det tidspunkt, hvor det blev udviklet. Det kaldes almindeligvis fødestedet for den æstetiske tilgang, som Kahn var kendt for. Posthumously blev det anerkendt, at hun skabte det unikke tagdesign, som består af "fire symmetrisk arrangerede firkanter med hippede tag". Tyng havde forklaret, at inspirationen var badhus i Kina, som hun mindede om at bruge sin barndom der.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekt og møbeldesigner fra det ikoniske møbelfirma, gjorde sig selv opmærksom på den moderne æra fra midten af ​​århundredet. Efter at have studeret med Mies van der Rohe og Eliel Saarinen var Knoll godt forberedt, da hun mødte sin mand Hans Knoll. Sammen byggede de Knoll Furniture, hvor hun var direktør for planlægningsenheden. Møbeldesignerne, hun skabte, er blevet så kendt som de af hendes tidligere lærere. Efter sin mand døde Hans i 1955, førte hun virksomheden indtil 1960, da hun trådte afsted for at fokusere på design og udvikling, og fortsatte med at brænde modernismens popularitet.

Knoll er bedst kendt for sine møbeldesigner end til opførelse af bygninger. Mens hun designet utallige stykker til virksomheden, er den mest ikoniske Florence Knoll Sofa. Designet i 1956 er stykket minimalistisk, holdbart og et perfekt supplement til hendes banebrydende koncept for et åbent planløsning. Det omhandler også det spørgsmål, Knoll spurgte, før hun designede det: "Hvordan kan et stykke møbler understøtte luksuriøs polstring, men alligevel optage så lidt plads som muligt?"

Anna Keichline

Helt forud for hendes tid var Pennsylvania arkitekt Anna Wagner Keichline (1889-1943) også en suffragist og Special Agent under verdenskrig. Identificeret som "den første kvinde til at praktisere arkitektur professionelt", hendes designarbejde førte til syv forskellige patenter til køkkener og interiører. Hun var velkendt for hendes bestræbelser på at skabe interiører, der sparer tid og bevægelse, herunder en kombineret vask og vaskerum, samt forløberen til Murphy-sengen. Desuden har Keichline designet mange boliger, men desværre er de blevet renoveret eller ødelagt.

Mens ingen af ​​Keichlines bygninger overlever intakte, gør hendes mest kendte opfindelse den hule, brandsikre "K Brick", et tidligt forhold til dagens allestedsnærværende betonblok. Dette design tjente hendes anerkendelser i 1931 fra American Ceramic Society. Mursten var populær ikke kun for dens brandsikkerhed, men fordi den var let, billig og isolerende, nyttig til at skabe vægge, der vejer halvt så meget som solide mursten.

Carme Pigem

Lidt kendt uden for Spanien blev arkitekt Carme Pigem fremmet til international berømmelse, da hun og hendes partnere blev tildelt Pritzker-prisen i 2017. RCR Arquitectes blev hædret for deres samarbejde ", hvor hverken en del eller et helt projekt kan henføres til en partner. "Deres designarbejde skelnes for dets evne til at fremhæve den lokale, men også være universel og globalt signifikant på samme tid. Skabelserne er smukke, funktionelle og meget udformede.

Blandt deres kreationer var en af ​​deres tidlige værker resultatet af at vinde en præmie sponsoreret af det spanske ministerium for offentlige arbejder og urbanisme. De besvarede opkaldet om at skabe et fyrtårn i Punta Aldea, der er "essensen af ​​typologien." Designet betragtes som banebrydende, fordi det går imod mange grundlæggende principper for arkitektur i dag. Det bruger også materialer og ideer, der er i samspil med områdets naturlige topografi.

Lina Bo Bardi

Italiensk-født brasiliansk arkitekt Lina Bo Bardi, (1914-1992) var en produktiv arkitekt kendt for at være en fortaler for arkitekturets sociale og kulturelle potentiale. Gennem hele sin karriere arbejdede hun for at fremme en ny kollektiv livsstil og følte, at arkitektur skulle betragtes som "et muligt middel til at være og til at møde forskellige situationer. Bardi var også en tidlig fortaler for bæredygtig arkitektur. Hun var også et flot design og i 1948 grundede Studio de Arte og Arquitetura Palma. Denne fælles indsats med Giancarlo Palanti (1906-77) fokuserede på at designe overkommelige møbler af plast eller presset træ.

En af Bardis mest kendte bygninger er SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), bygget i 1982, i Sao Paolo. Oprindeligt en tromfabrik, der har tre enorme betongtårne, luftbaner og portholes i stedet for vinduer. Designet kombinerer disse ukonventionelle elementer i, hvad der på det tidspunkt var en kontroversiel konstruktion. Bardi kaldte det et "socialistisk eksperiment."

Momoyo Kaijima

Som en grundlægger af en af ​​Japans førende arkitektfirmaer, eksperimenterer Momoyo Kaijima med nye designteorier, der skaber nye koncepter for offentlige rum og bystudier. Har udviklet ideer som arkitektonisk adfærdologi og mikro-offentlige rum, Kajima og hendes hold på Atelier Bow Wow udgjorde udtrykket "Pet Architecture" for at beskrive bygningerne presset ind i tilbagevendende byrum. Disse mikrorum er et fokus på firmaets arbejde i Japan såvel som i USA og Europa.

Et af deres mest bemærkelsesværdige værker er Atelier Bow-Wow House. Et flag-formet parti flankeres hele vejen rundt af bygninger, der er forbundet med gaden ved den snævre del af ejendommen. Beliggende i Shinjuki-ku-området i Tokyo. Den bygning, der engang var hjemme og atelier, samtidig med at den har mulighed for at udnytte sin store erfaring med at omdanne udfordrende forhold i positive træk til huse

Alison Brooks

London-baserede Alison Brooks er bedst kendt for at designe intelligente, stilfulde huse, men også kulturelle bygninger. Hendes tro på, at engangsbygninger er forældede, har drevet hendes mål om at løse problemer som boligkvalitet og det offentlige rum. Hun arbejdede med designer Ron Arad og startede derefter sit eget firma. Hendes arbejde er blevet beskrevet som "en sen blomstring af den mest elegante og sensuelle modernisme. Brooks er den eneste arkitekt der har vundet alle tre af Storbritanniens mest prestigefyldte priser for arkitektur.

Blandt hendes projekter er The Smile hidtil den mest populære såvel som tildelt.I en kommission fra American Hardwood Export Council var hun forpligtet til at skabe en interaktiv installation til London Design Week. Hendes design er et 3,5 meter højt og 4,5 meter bredt rektangulært rør, der kurver opad som et smil. Beliggende midt i Chelsea College of Art (UAL) Parade jorden, fremhæver det alsidigheden af ​​træbyggeri og er en fusion af kunst og arkitektur.