Med hvert efterfølgende år vokser Art Basel Miami i størrelse takket være dens popularitet og det hurtigt voksende antal samtidige kunstudstillinger i byen.Efterhånden som arrangementet er blevet en som er kunstnerisk, design og mode, er messen selv vokset og tiltrækker mere end 82.000 besøgende i 2017. Showet udspillede 268 gallerier fra 32 lande, hvilket gør det svært for os at vælge en håndfuld kunstværker til højdepunkt. Ikke desto mindre er her et udvalg af stykker, der har fået vores opmærksomhed af en eller anden grund.
Hvert år er der mindst et stort stykke, der fanger og i år troede vi, at det var dette af Ugo Rondinone. Kunstneren er kendt for eklektisk arbejde, ofte med popkunstreferencer og farver, men også for værker i stor skala som denne støbte bronze-træskulptur.
Kinas mest berømte kunstner kan være mere kendt for sine installationer - eller hans politiske og sociale aktivisme - men han skaber også farverige stykker som dette selvportræt gjort i Legos. Selvportrættet ligner de 176 portrætter han lavede til sit show kaldet Trace, med fokus på folk, som han anser for at være politiske fanger og samvittighedsfanger. Det pixelerede look er meningen at fremkalde overvågningsbilleder.
Et andet farverigt stykke var semi-abstrakt akryl og stof collage på træ kaldt Tlazolteotl fødsel af Alexander Tovberg. Kunstneren siges at melde sine drømme, europæisk foldetradition og religion for at komme med sine stykker. Fejlen i stykket er svært at pinke ned, og det ville være et spændende arbejde for et hjem eller kontor.
Når dit rum har brug for en god dosis farverig neon, skal du kigge på den amerikanske kunstner Beverly Fishman. Dette er hende Untitled (fordøjelsesproblemer), som består af dig rethane maling på træ. Hendes abstrakte værker er diskussioner om teknologi og medicinalindustrien. Fishman er en kunstner i bopæl på det berømte Cranbrook Academy of Art, hvor hun har lært siden 1992.
I en meddelelse om kunst og møbler er denne skulptur af danskfødte Carl Mannov ment at provokere tanke og diskussion. Fra en serie kaldet "Feeding Grounds" er det en udsagnskulptur udformet af et skrivebord, magasiner og alvedræ. For at være behørigt værdsat, har denne skulptur et større rum, hvor det kan stå ensomt og overvejes.
Dette fluffy arbejde er lavet af håndterget uld af Caroline Achaintre, der arbejder i en række medier, herunder tekstiler, keramik, tryk og akvareller. Det er et meget taktilt stykke, der farverigt - som det er mange af hendes værker - der ville bringe liv og tekstur til en stor væg. Achaintre's stykker er beregnet til at fremkalde Carnival-ånden og er blevet kaldt "samtidig legende og absurde".
Skulptøren Charles Harlan blev citeret i en bog, idet han sagde, at "dumme genstande kan blive kunstværker ved blot at flytte dem et eller andet sted." Kunstneren bør vide, da hans arbejde fokuserer på hverdagens industrielle objekter, som han reframes i en ny sammenhæng. Dette arbejde, kaldet Pallets, består af sten, træ, stål og plast. Mens disse objekter individuelt er jordiske, udgør de sammen en spændende, men provokerende samling.
Den sen italienske kunstner Dadamaino - hvem er rigtigt navn var Eduarda Emilia Maino - skabte dette socialt ladede arbejde. Som en social redegørelse er det desværre så relevant i dag som det var den dag det blev oprettet. At vælge at vise denne type kunstværker er en måde at udtrykke en social mening på og måske provokere samtaler med gæsterne, der besøger dit hjem.
Denne store vægskulptur af Daniel Buren er grafisk og dramatisk, typisk for kunstnerens værker. Buren var stor i Paris i tresserne og udfordrede konventionelle forestillinger om hvor kunst kan ses, skriv Artsy. Han stoppede smerter og begyndte at klæde lodrette striber på alle mulige strukturer på tværs af byen. Dette er hans Daniel Buren Polychrome High Relief, en aluminiumskulptur, der ville være mest passende i et moderne og stort rum.
Vi kunne ikke lade være med at tænke på sommerfuglene og bugsene vi fangede og fastgjorte, da vi var børn, da vi så alle disse pins. Elliott Hundleys collager indeholder hundredvis af billeder trykt på rispapir sammen med andre materialer. Dette arbejde indeholder nogle knapper og skalser. Hundleys arbejde siges at være inspireret af græske spiller. Vi ville hænge dette i stuen eller studere, et sted vi kunne se det hele tiden. Vi kan ikke se nogensinde udmattende på at undersøge stykket, finde forskellige billeder og elementer, hver med en række betydninger.
Fausto Melotti var kendt for sine surrealistiske skulpturer, som denne hedder Contrappunto XI. Den sene italienske billedhugger arbejdede med alle slags materialer, herunder metal, tråd, gips, keramik og træ. Det lille arbejde har vægtløse små former, der er indrettet til at hænge i harmoni. Det er en beroligende lille skulptur, der også er legende med sine små metalbolde og swoops af wire.
Denne antropomorfiske skulptur var en stor træk. Francesca DiMattios Boucherouite V, er et glaseret porcelæn og stentøj, der virker som en figur, men er ikke rigtig. Hendes værker informeres bl.a. af renæssancen og gotisk arkitektur samt blonder og quiltmønstre. Seere fortsætter med at cirkulere skulpturen og forventer at finde ansigtet og kigger på forsiden af stykket, men det er ikke der. Meget spændende.
Alle typer neon-kunst kunne findes på Art Basel, men den ene var spændende i sin enkelhed. Décrochage nr. 8 af François Morellet består af akrylmaling på lærred på træ. Morellet arbejdede i minimal og konceptuel kunst, var vigtig i udviklingen af geometrisk abstrakt kunst. Neon var hans materiale af valg. Ifølge Artsy sagde Morellet, at "Vi var lidenskabelige over moderne materialer, der endnu ikke var" forurenet "af traditionel kunst. Vi kunne især lide noget, der kunne producere bevægelse eller lys."
Haegue Yangs hængende facetterede kugle er bedøvelse, ikke kun for sin skinne og form, men for de fantastiske skygger kaster den på væggene. Dette er det perfekte stykke til et minimalistisk rum med nok almindeligt vægrum til at lade skyggerne lave en erklæring. De dobbelte kobberkanter skabte interessant geometrisk på væggen, som gentages inden for hver af facetterne.
Et andet hængende vedhæng vi opdagede er dette untitled arbejde af Jorge Pardo. Skulpturen af pulverlakeret aluminium, indeholder lys hængende fra en kurvet sapele træhænger. Måske blev vi tiltrukket af dem, fordi de hovedsagelig er kunstneriske belysningsarmaturer af denne cubanske amerikanske kunstner, hvis værker fusionere kunst og design. Det er et fantastisk stykke kunst, der fordobles som en vidunderlig lysarmatur.
Et af funktionerne i Art Basel hvert år er kabinettet, som gør det muligt for gallerier at have en enkelt kunstner i deres kabiner i et specielt afgrænset rum. Zeno X Gallery featured Kim Jones og en række af hans værker, herunder dette shirt-baserede stykke. Jones startede som en performance kunstner med alter ego af Mudman, en shaman-lignende rejseplan. Han kakede sig i mudder og andre økologiske ting og optrådte på forskellige offentlige steder i Los Angeles. I New York siden 1980'erne fokuserer Jones på temaer relateret til krig.
Hvis du vil gå efter noget splashy og farverigt, så prøv Maryam Haddads Le Parapluie Jaune. Oliemaleriet er faktisk en triptik, og har en næsten abstrakt impressionistisk følelse. Du kan bare lave den unge kvinde og den gule paraply af titlen. Det er et lykkeligt stykke, der ville gøre noget for at gøre noget.
Måske er det krøllet, eller måske er det træet, men vi elsker disse vægstykker af norske kunst Matias Faldbakken. Han bruger "traditionelle handlinger af vandalisme og dets materialer" for at skabe æstetiske former, siger Artsy. Han er måske bedst kendt for sit arbejde med sort tape i en nik til graffiti-kultur, men også for en serie med skraldespandes tegningstegnene i sort markør på mørke plastikpapirkurv. Disse vægdele virker mindre kaotiske og har en mere beroligende æstetik.
Det er forbløffende, at du kan finde værker af Picasso sammen med de moderne stykker på Art Basel. Faktisk er det en af glæderne. Vi er nødt til at beundre og fremhæve dette arbejde, og mens vi aldrig har råd til en Picasso, er det fint at overveje stykket og drømme om at sætte det på vores stuevæg.
Blandede mediebrikker er en favorit, og samlinger som dette er særligt interessante. Brasiliens Rodrigo Bueno er bedst kendt for sine møbler, der er pyntet med naturlige materialer. Her har han dog forvandlet et maleri på samme måde. Med titlen Maria Quechua Kaiapó, det er et godt eksempel på hans brug af byaffald til at skabe sin kunst og den innovative anvendelse af materialer i udtryk. Igen er det et stemningsfuldt stykke og skævt med mening.
Monokrom alligevel rig på tekstur, lys og skygger, er dette værk af Rosemarie Trockel, en tysk surrealistisk kunstner. Hun er kendt for kontroversielle stykker, der beskæftiger sig med emner som seksualitet og kultur, såsom hendes maskinlavede balaclavas sports symboler. Dette stykke er dramatisk og dominerende, selv med sin beskedne størrelse.
Fra en afstand så det ud som et væsen, der tager flyvning eller en kvinde, der forvandler hendes kappe, men nærmere inspektion viser sig at være meget anderledes: En kunstig konstruktion skabt af papirhatte anvendt i kommercielle køkkener. Opret af den mexicanske kunstner Tania Candiani, Obreros, er et stort og dominerende arbejde, der er et bestemt fokuspunkt. Candianis hjemmeside noterer sig, at hun er interesseret i skæringspunktet mellem sprogsystemer, lyd og logik af teknologi, men med "noget nostalgi for det forældede." Stykket er også en stærk social erklæring, fordi den bruger papirhatte fra et amerikansk firma, der er kendt for ansætte ulovlige indvandrere og behandle dem dårligt.
Et andet arbejde fra Ugo Rondinone gjorde vores opmærksomhed for sine flydende linjer og den måde det fremkalder bevægelse på, ligesom nogle af de italienske mestre, der hugget i marmor. Kvindens torso øger følelsen af en hvirvlende hvirvle, da hun spiraler opad, halvt forbruges af spiralen. I modsætning til det massive træ, vi medtog tidligere, kunne dette stykke passe i de fleste hjem!
Yayoi Kusama er bedst kendt for sine dotty græskar og nu med sine meget Instagramed Infinity Rooms, og har også skabt et stort antal mindre værker, som denne. Called Shooting Star om sommeren blev stykket oprettet i 1988 af akryl, syntetisk fiber og plast. Materialerne er sammensat i en malet trækasse. Brug af lyse rødt som den dominerende farve til en stjernernes indstilling er uventet og karakteristisk for Kusamas stykker.
Udsmykket i et tryk, der minder om batik-printtekstiler, tager den nigerianske fødte Yinka Shonebare politisk og social historie i forbindelse med postkolonialisme og globalisering. Kunstneri bemærker, at Shonebare, der er medlem af den britiske imperiales fremragende orden, bruger ikoniske billeder, men med en legende berøring. De farverige skulpturer laver flere udsagn og vil være en bestemt samtale starter.
Så meget kunst, så lidt tid. Det er den måde, vi føler om Art Basel hvert år. Kreativiteten og fantasien koncentreret på et sted kan være overvældende, men en ting er helt sikkert: Der er noget for alle på denne fantastiske kunstmesse.
